Notas Musicais

Vulnerável, Sinéad se redime em 'How About I Be me (And You Be You)?

2012-03-05T17:13:00.000-03:00

Resenha de CD
Título: How About I Be me (And You Be You)?
Artista: Sinéad O' Connor
Gravadora: One Little Indian / Lab 344
Cotação: * * * 1/2

“I don’t want to waste the life God gave me / And I don’t think that it’s too late to save me”, reflete Sinéad O'Connor na pele da personagem junkie perfilada em versos da balada Reason of me, uma das músicas mais bonitas de seu nono álbum de inéditas, How About I Be me (And You Be You)?, nas lojas do Brasil neste mês de março de 2012 em edição do selo Lab 344. Sim, a cantora e compositora irlandesa parece acreditar sinceramente que não é tarde demais para se salvar e sair vitoriosa na luta contra seus próprios demônios. Sinéad tem desperdiçado parte de sua vida às voltas com remédios, tentativas de suicídio e protestos contra a Igreja Católica. Tal desequilíbrio resultou numa (forte) vulnerabilidade que a artista expõe sem pudores em faixas como Very Far From Home. "I always was crazy", admite em verso expansivo de I Had a Baby, canção feita com a inspiração que escasseia em outra balada do CD, Back Where You Belong. Em essência, Sinéad busca sua redenção neste primeiro álbum de inéditas em cinco anos. Se o duplo Theology (2007) vinha revestido de espiritualidade, How About I Be me (And You Be You)? expõe um ser humano de carne e osso. Um ser inquieto que toca na ferida católica dos abusos sexuais em Take Off Your Shoes e que alfineta a era das celebridades no discurso seco, direto e contundente de V.I.P., ótima faixa minimalista, eleita estrategicamente para encerrar este disco que faz Sinéad descer dos céus para repor seus pés na mundana terra, musicalmente evocada no álbum pela pegada de pop rock que sustenta Old Lady. Com faixa folk de tom regionalista (4th and Vine) e belo cover de John Grant (Queen of Denmark), How About I Be me (And You Be You)? é CD coerente de artista controvertida que exprime honestidade rara no universo pop. Sinéad O' Connor se redime por sua música sincera.

Lionel rebobina seus hits com estrelas do country no álbum 'Tuskegee'

2012-03-05T14:08:00.000-03:00

Nas lojas dos Estados Unidos a partir de 27 de março de 2012, em edição da Mercury Nashville, Tuskegee é o álbum em que Lionel Richie rebobina os maiores sucessos de sua carreira solo - e alguns hits da época em que era o líder do grupo The Commodores - em duetos com estrelas do pop country norte-americano. O CD Tuskegee foi batizado com o nome da cidade sulista do Alabama (EUA) onde o cantor e compositor norte-americano nasceu, viveu, conheceu a música country e compôs suas primeiras músicas. Eis as músicas de Tuskegee e respectivos convidados:

* You Are - com Blake Shelton
* Say You Say Me - com Jason Aldean
* Stuck on You - com Darius Rucker
* Deep River Woman - com Little Big Town
* My Love - com Kenny Chesney
* Dancing on the Ceiling - com Rascal Flatts
* Hello - com Jennifer Nettles
* Sail on - com Tim McGraw
* Endless Love - com Shania Twain
* Just for You - com Billy Currington
* Lady - com Kenny Rogers
* Easy - com Willie Nelson
* All Night Long - com Jimmy Buffett

Aos 81 anos, Omara finaliza em Havana álbum produzido por Swami Jr

2012-03-05T13:42:00.000-03:00

Aos 81 anos, a cantora cubana Omara Portuondo finaliza em Havana álbum produzido por Swami Jr - com quem já trabalhara anteriormente. O violonista brasileiro viaja esta semana para a capital de Cuba para terminar o disco, sucessor de Omara & Chucho (2011), gravado pela artista com o pianista Chucho Valdés. O último CD solo de Omara, Gracias, saiu em 2008.

Ramil produz na Argentina CD duplo revisionista baseado em 'songbook'

2012-03-05T10:25:00.000-03:00

Vitor Ramil já iniciou em Buenos Aires, na Argentina, a produção de seu próximo álbum. Intitulado Foi no Mês que Vem, o disco vai ser duplo e tem caráter retrospectivo. O cantor e compositor gaúcho - visto em foto de Ana Ruth - vai regravar 30 músicas de sua obra autoral dentre as 60 reunidas em songbook produzido por Vagner Cunha, com assistência de Fabrício Gambogi. A intenção é que o CD - calcado na voz e no violão do artista - apresente as músicas em formato próximo de sua concepção original. Disco e songbook serão lançados no segundo semestre deste ano de 2012. Sucessor de Délibáb (2010), o disco vai ser editado pelo selo de Ramil, Satolep Music, ao passo que o livro de partituras será lançado pela Editora Belas Letras.

Nando finaliza em Seattle gravação de CD de inéditas pilotado por Endino

2012-03-05T09:32:00.000-03:00

Nando Reis finaliza em Seattle (EUA), neste mês de março de 2012, a gravação de álbum de inéditas produzido por Jack Endino. Com lançamento previsto para julho ou agosto, o sucessor de Drês (2009) está sendo gravado pelo artista com sua banda Os Infernais. É a segunda vez que o ex-Titã grava um disco solo na terra do Grunge sob a batuta de Endino. Há doze anos, ainda nos Titãs, o cantor e compositor rumou para Seattle para gravar seu segundo disco solo, Para Quando o Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro (2000). Nando - flagrado no estúdio de Seattle em foto tirada da galeria de imagens de seu FlickR - idealizou CD de pegada roqueira.

Veja mais duas fotos de Nando Reis em estúdio na página de Notas Musicais no Facebook

Madonna revela via Facebook a capa da edição 'standard' do CD 'MDNA'

2012-03-04T11:42:00.000-03:00

Madonna revelou via Facebook a capa da edição standard de seu 12º álbum de estúdio, MDNA, nas lojas a partir de 26 de março de 2012 em edição da Interscope Records que vai ter distribuição mundial orquestrada pela Universal Music. A capa revelada pela artista em 31 de janeiro é a da Deluxe Edition, que totaliza 17 faixas, cinco a mais do que a Standard Edition.

Rogério une suas 7 cordas com as de Yamandu em CD dedicado a Dino

2012-03-04T10:47:00.001-03:00

O violonista Rogério Caetano une as 7 cordas de aço de seu violão com as 7 cordas de naylon do violão de Yamandu Costa em CD lançado pelo selo Delira Música neste mês de março de 2012. Gravado em julho de 2011 no estúdio Tenda da Raposa, no Rio de Janeiro (RJ), o disco Rogério Caetano & Yamandu Costa é dedicado pelos músicos a virtuoses do violão como Dino Sete Cordas (1918 - 2006), Raphael Rabello (1962 - 1995), Hélio Delmiro e Marco Pereira. Eis o repertório do CD, que tem arranjos assinados pelos próprios Rogério Caetano e Yamandu Costa:

1. Flor das Águas (Marco Pereira)

2. Choro Bagual (Rogério Caetano)

3. Beija-Flor (Doug de Vries)

4. Choro pra Yamandu (Lalão)

5. Vou Vivendo (Pixinguinha e Benedito Lacerda)

6. Amigo Violão (Rogério Caetano)

7. Chorando por Amizade (Yamandu Costa)

8. Fidalga (Ernesto Nazareth)

9. Marceneiro Paulo (Hélio Delmiro)

10. Matutinho (Lalão)

11. Choro em Mi Maior (Rafael Rabello)

12. Frevinho (Yamandu Costa)

Leia na página de Notas Musicais no Facebook o texto escrito pelo violonista Marco Pereira para apresentar o CD Rogério Caetano & Yamandu Costa, do selo Delira Música

Ninah Jo grava Arantes, Sampaio, Vital e Bosco & Blanc no primeiro CD

2012-03-04T10:17:00.000-03:00

Já em processo final de produção, o primeiro CD da cantora paranaense Ninah Jo inclui inédita de Dudu Falcão, Caminhos de Mim, entre regravações das obras de Guilherme Arantes (Amanhã, 1977), Sérgio Sampaio (Eu Quero Botar Meu Bloco na Rua, a marcha que caminhou para as paradas nacionais em 1972), Vital Lima (Leopardo, música que deu título a álbum lançado pela cantora Marisa Gata Mansa em 1982) e da dupla João Bosco & Aldir Blanc (Cabaré, 1973). Eis as 13 músicas gravadas por Ninah Jo nas 12 faixas de seu primeiro álbum:

1. Renascer (Saint-Säens em versão de Altay Veloso)
2. Vera Cruz (Milton Nascimento e Márcio Borges) / O que Foi Feito de Vera (Milton

Nascimento e Márcio Borges)

3. Caminhos de Mim (Dudu Falcão)
4. Dolores Sin Soledad (Ninah Jo e Paulo César Feital)

5. Cabaré (João Bosco e Aldir Blanc)

6. Meu Cordel (Ninah Jo e Paulo César Feital)

7. Leopardo (Vital Lima)
8. Urubu - Mestre do Vôo (Eudes Fraga e Joãozinho Gomes)

9. Fruta Mulher (Vevé Calazans)
10. Mãe de Menina (Fatima Guedes e Jorge Vercillo)

11. Eu Quero Botar Meu Bloco na Rua (Sergio Sampaio)

12. Amanhã (Guilherme Arantes)

Rosa Marya Colin prossegue com disco que vai de Arantes a Dire Straits

2012-03-04T10:04:00.001-03:00

Embora tenha acenado positivamente para o convite do DJ Zé Pedro para fazer um disco na gravadora Joia Moderna, Rosa Marya Colin optou por dar continuidade por conta própria à produção do álbum que já havia idealizado anteriormente. Neste CD, a cantora - vista em foto de divulgação da TV Globo - dá voz a sucessos de Guilherme Arantes (Êxtase, 1979) e do grupo inglês Dire Straits (So Far Away, 1985) entre músicas de Sylvia Patrícia (Depois das Seis, 2009) e da Legião Urbana (Giz, 1993). O último álbum de Colin - Harlem, gravado e assinado pela intérprete com o Coral Ecumênico LBV - foi editado em 1998, de maneira independente.

LMFAO e Mika figuram na ficha técnica de 'MDNA', 12º álbum de Madonna

2012-03-04T01:00:00.000-03:00

Com lançamento agendado para 26 de março de 2012, o 12º álbum de estúdio de Madonna, MDNA, traz músicas feitas pela estrela com a colaboração do duo de eletro hop LMFAO e do cantor Mika. Além dos singles Give me All Your Luvin' e Girl Gone Wild, o CD traz músicas como Gang Bang, I Don't Give A..., Turn Up the Radio, Superstar e Falling Free. A Deluxe Edition de MDNA adiciona mais cinco faixas às 12 da Standard Edition. Beautiful Killer, I Fucked Up e B-Day Song (música na qual figura M.I.A.) estão entre as faixas-bônus do álbum.

Depeche Mode já tem 20 músicas para CD de inéditas que grava em abril

2012-03-03T16:20:00.000-03:00

O grupo Depeche Mode vai entrar em estúdio no fim de abril de 2012 para começar a gravar o repertório composto para o álbum de inéditas que vai suceder Sounds of the Universe (2009). De acordo com o líder da banda, Dave Gahan, o trio inglês já contabiliza cerca de 20 músicas registradas em demos para o CD que vai ser lançado no segundo semestre deste ano de 2012.

Baleiro agrega Lepetit, Brasil e Marcondes na produção d'O Disco do Ano'

2012-03-03T11:28:00.000-03:00

Luiz Brasil, Paulo Lepetit e Tuco Marcondes estão entre os 15 produtores arregimentados por Zeca Baleiro para formatar o repertório autoral d'O Disco do Ano, CD de inéditas que o cantor e compositor maranhense vai lançar pela gravadora Som Livre. Brasil produziu a faixa Ela Não se Parece com Ninguém, tema de autoria de Baleiro. Lepetit pilotou Tatoo, outra música da lavra solitária de Baleiro. Já Marcondes assina a produção de O Amor Viajou, parceria de Zeca com Kana, compositora japonesa radicada no Brasil. O time de produtores d'O Disco do Ano inclui também Beto Villares (responsável pela faixa Nada Além, parceria de Baleiro com Frejat, lançada por Frejat em 2008), Érico Theobaldo (piloto do reggae Calma Aí, Coração, segunda parceria de Baleiro com Hyldon) e Rogério Delayon (na faixa Zás, tema de Baleiro com Wado).

Arcade Fire divulga faixa inédita feita para trilha do filme 'Jogos Vorazes'

2012-03-03T10:48:00.000-03:00

Enquanto não apresenta o sucessor do álbum The Suburbs (2010), o grupo canadense Arcade Fire divulga música inédita composta e gravada para a trilha sonora do filme The Hunger Games (Jogos Vorazes, no título em português). Feita em fevereiro de 2012, a gravação de Abraham's Daughter já está em rotação na internet. É a música que vai ser ouvida nos cinemas durante a exposição dos créditos finais do filme - cuja trilha sonora inclui também Horn of Plenty, música gravada pelo vocalista da banda, Win Butler, com sua mulher Régine Chassagne, cantora e multi-instrumentista, co-fundadora e integrante do septeto Arcade Fire.

Biscoito Fino lança no Brasil primeiro CD de Esperanza, 'Junjo', de 2006

2012-03-03T09:39:00.000-03:00

Primeiro álbum da cantora, compositora e baixista norte-americana Esperanza Spalding, Junjo ganha enfim sua primeira edição brasileira neste mês de março de 2012. Lançado no mercado nacional pela gravadora Biscoito Fino, Junjo chega às lojas do Brasil com a capa e as nove músicas de sua edição original, posta nas lojas em abril de 2006 através do selo Ayva Music. Neste disco inicial, que não deu a Spalding a projeção que seria obtida pela artista somente a partir da edição do posterior Esperanza (2008), a jazzista já exibia conexões com a música brasileira, regravando Loro, tema de Egberto Gismonti, entre músicas autorais como Two Bad.

Em CD excepcional, Quinteto guarda tradições do samba entre rap e pop

2012-03-03T09:08:00.000-03:00

Resenha de CD
Título: Quinteto
Artista: Quinteto em Branco e Preto
Gravadora: Sambística / Radar Records
Cotação: * * * * *

Formado em 1997 em São Paulo (SP), cidade-celeiro de grupos que cultivam o pagode populista que se tornou o donatário das paradas e quintais dominados pelo som empurrado pela mídia, o Quinteto em Branco e Preto se impôs nestes 15 anos como uma espécie de guardião das tradições do samba, representando para Sampa o que o Fundo de Quintal significa para o Rio de Janeiro (RJ). Contudo, enquanto o Fundo já teve anos de colheitas mais frutíferas, o grupo paulista esbanja vigor em seu quinto CD, Quinteto, nas lojas neste mês de março de 2012 em edição do selo Sambística distribuída pela Radar Records. Trata-se de um dos melhores discos de samba dos últimos tempos. Já na primeira das 15 faixas do disco, Guardião dos Nossos Ancestrais (Magnu Sousá e Maurílio Oliveira), o grupo defende a bandeira das tradições em belo samba envolvido pelas cordas orquestradas por Rogério Ângelo. Contudo, Quinteto - o disco - se agiganta porque entende que a miscigenação é traço básico da cultura musical brasileira e, sem xenofobia, abre espaço para o contundente discurso feito por Edi Rock - do grupo de rap Racionais Mc's, ícone do universo paulista de hip hop - na Carta ao Detento (Edi Rock), inserida como resposta aos versos confessionais de Fui Bandido (Serginho Meriti, Leandro Sapucahy e Prateado), tema que prega moral ao redimir os arrependidos de terem caído na criminalidade. Faixa que adensa o disco em tom seco, Fui Bandido está em sintonia com a realidade cotidiana da periferia de São Paulo, pois, se em alguns quintais brota o samba, em outros jorra a violência decorrida das injustiças sociais. O Quinteto em Branco e Preto cultiva o samba de boa estirpe em seu quintal. Sambas de nobres melodias, Beija-Flor (Magnu Sousá e Maurílio Oliveira) e Resistir (Everson Pessoa e Vitor Pessoa) são frutos saborosos dessas colheita. E, mesmo neles, as tradições são cultivadas sem exageros em arranjos que harmonizam o piano de Michael Scava com instrumentos típicos do samba formatado pelo Fundo de Quintal na segunda metade dos anos 70, caso do tan-tan tocado por Leandro Luiz. Sim, o samba também pode ter groove, balanço, sem renegar tais tradições. É por isso que o sincopado Samba Pop (Everson Pessoa e Vitor Pessoa) recorre ao suingue dos metais da Banda Mantiqueira, convidada dessa faixa que tem a descontração logo detectada no partido alto Maria Não Volta Mais (Chapinha e Nino Miau), hit nato e, talvez por isso mesmo, eleito para promover Quinteto nas rádios paulistas. Evocação da ginga de terreiros ancestrais, Vocabulário do Brasil (Magnu Souzá e Maurílio de Oliveira) festeja o elo entre Brasil e África que também alicerça Entre Búzios e Santos (Magnu Souzá, Maurílio Oliveira e Nei Lopes, craquíssimo na letra que mapeia os litorais paulista e fluminense com versos que aludem a termos das religiosidade afro-brasileira) e, em cadência afro-baiana, Mão Negra (Ivison Bezerra e Everson Pessoa). Sem tanta ginga, mas com melodia de beleza lírica, Feito Siameses (Vitor Pessoa e Wilson das Neves) expressa fé na cumplicidade do amor no mesmo tom dolente e poético de Renúncia do Arvoredo (Magnu Souzá e Maurílio Oliveira). Na sequência, Uma Festa (Ivone Lara e Délcio Carvalho) traz para o quintal a obra majestosa de Dona Ivone Lara, convidada da faixa que apresenta samba inédito para o público, já que sua única gravação foi feita por Alcione e Mart'nália em CD, Bodas de Coral no Samba Brasileiro (2010), ainda não lançado de forma comercial. Reiterando sua origem paulista, o Quinteto em Branco e Preto reverencia seu berço em De São Mateus ao Samba da Vela - medley que junta Sou São Mateus (Casca, Gerson da Banda e Jarrão) e O Samba Ainda Floresce (Paquera) - e faz um passeio pelas escolas de samba de São Paulo em Encontro da Velha Guarda, pot-pourri que junta bambas e sambas da agremiações Unidos do Peruche, Vai-Vai, Nenê de Vila Matilde e Camisa Verde e Branco. No fim do álbum, Futuro de Glória (Magnu Souzá e Maurílio Oliveira) finca em solo fértil a bandeira do samba enraizado em suas tradições. Bandeira carregada pelo Quinteto em Branco e Preto neste álbum excepcional que celebra as raízes sem fechar os ouvidos para o som vindo de outros quintais. Quinteto guarda as tradições do grupo entre rap e samba pop.

Tributo do Falamansa aos 100 anos de Gonzagão inclui Elba e Du Peixe

2012-03-02T21:33:00.001-03:00

Cabe ao grupo Falamansa a proeza de lançar o primeiro disco gravado em comemoração ao centenário de nascimento de Luiz Gonzaga (1912 - 1989). As Sanfonas do Rei - Tributo aos 100 Anos de Luiz Gonzaga chega às lojas neste mês de março de 2012, nos formatos de CD e vinil, em edição da gravadora Deck. O disco alinha entre os convidados os nomes de Elba Ramalho (em Sanfoninha Choradeira, parceria de Gonzaga e João Silva, lançada em 1984), Dominguinhos (em Nem se Despediu de Mim, outra parceria de Lua com João Silva, lançada em 1987), Jorge Du Peixe (em pot-pourri que junta Erva Rasteira e A Festa, músicas de Gonzaguinha, gravadas por Gonzagão em 1968), Trio Nordestino (em Amei à Toa, música de João Silva e Joquinha Gonzaga gravada pelo Rei do Baião em 1985), Trio Virgulino (em Bom?... Pra Uns..., xote de Onildo Almeida e Juarez Santiago gravado por Luiz em 1973) e Janaína Pereira, do grupo Bicho de Pé (em Serena do Mar, parceria de Sivuca e Glorinha Gadelha gravada por Gonzaga em 1978). O repertório - que faz várias incursões pela menos valorizada obra registrada pelo Rei do Baião nos anos 70 e 80 - inclui também Xote Ecológico (Luiz Gonzaga e Agnaldo Batista, 1989) e O Fole Roncou (Luiz Gonzaga e Nelson Valença, 1973) entre um ou outro standard, caso de Qui Nem Jiló (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, 1950).

Disponível para download, EP Re-Trato dá prévia de ode a Los Hermanos

2012-03-02T20:45:00.001-03:00

Disponibilizado esta semana para download gratuito e legalizado no site Musicoteca, o EP Re-Trato oferece prévia do tributo ao grupo Los Hermanos que vai ser lançado em abril de 2012 em edição digital gratuita. Idealizado pelo produtor Pedro Ferreira por conta dos 15 anos de vida do quarteto carioca que indicou os caminhos da música brasileira contemporânea, o álbum Re-Trato agrega 33 nomes de oito Estados do Brasil. Já o EP - que tem capa (foto) assinada pela artista plástica Luyse Costa - apresenta quatro faixas. Eis as músicas do disco-degustação:

1. Todo Carnaval Tem Seu Fim – Do Amor
2. Sentimental – Phillip Long
3. Adeus Você – Nuvens
4. Anna Júlia – Velhas Virgens

Veja a lista completa do elenco de 'Re-Trato' na página de Notas Musicais no Facebook

Arantes negocia edição de CD de inéditas com a gravadora Warner Music

2012-03-02T20:18:00.001-03:00

Em evidência por conta de tributo produzido pela gravadora Joia Moderna com regravações de suas músicas nas vozes de 20 cantoras e por conta da mudança do nome da nova novela das 19h da TV Globo (cujo nome definitivo Cheias de Charme alude a um sucesso seu de 1985), Guilherme Arantes negocia com a Warner Music a edição neste ano de 2012 de álbum de repertório inédito - o primeiro do artista em cinco anos, já que o último disco de inéditas do cantor e compositor paulista, Lótus, foi lançado em 2007 com distribuição da Som Livre. Só que o interesse da Warner pelo novo disco de Arantes já vem desde o último trimestre de 2011.

Hyldon badala edição extra de 'Soul Brasileiro', álbum refeito e remixado

2012-03-02T19:55:00.000-03:00

Hyldon está promovendo a Edição Extra de Soul Brasileiro, álbum de músicas inéditas lançado pelo cantor e compositor em 2009. O disco está sendo relançado em formato físico pelo selo do artista, DPA Music, e em edição digital viabilizada através de parceria entre a Warner Chapell e a Warner Music. As mudanças vão além do fato de uma regravação ao vivo de Estão Dizendo por Aí (Hyldon) - música lançada em 1977 por Hyldon no álbum Nossa História de Amor - ter sido acrescentada ao repertório e de o CD ter sido turbinado com o clipe da faixa Brazilian Samba Soul (Hyldon). Hyldon refez todas as vozes e, de quebra, acrescentou vocais e guitarras em algumas faixas. Na sequência, Soul Brasileiro passou por novo processo de mixagem e masterização, sob a batuta do engenheiro de som Ricardo Garcia. A capa e o projeto gráfico também foram modernizados. Detalhe: o registro ao vivo Estão Dizendo por Aí foi incluído na reedição sob licença da MTV, já que foi feito para o programa Grêmio Recreativo Arnaldo Antunes com intervenções de Arnaldo Antunes, Seu Jorge, Céu e Karina Buhr nos vocais - além da participação de músicos da banda Nação Zumbi.

'The Complete Confection' alonga o vitorioso sonho adolescente de Perry

2012-03-02T11:37:00.001-03:00

Nas lojas a partir de 13 de março de 2012, a versão expandida do álbum Teenage Dream (2010) alonga o vitorioso sonho adolescente de Katy Perry com três músicas inéditas, remixes de hits do disco e um megamix de sete minutos que agrupa sob produção de Tommie Sunshine os seis singles - California Gurls, Teenage Dream, Firework, E.T., Last Friday Night (T.G.I.F.) e The One That Got Away - que fizeram a cantora e compositora norte-americana igualar o recorde de Michael Jackson (1958 - 2009) na parada norte-americana. Intitulada Teenage Dream - The Complete Confection, a versão expandida do álbum já está sendo promovida com Part of me, faixa inédita produzida por Lukasz Gottwald e Max Martin. Part of me, Just Enough e Dressing Up são as três músicas novas que turbinam a reedição, que inclui também versão acústica de That One That Got Away e remixes de E.T. (com intervenção do rapper Kanye West) e Last Friday Night (T.G.I.F.) - este criado com a adesão de Missy Elliott.

Com poesia, Fito dá voz a temas globalizados em 'Canciones Para Aliens'

2012-03-01T17:52:00.001-03:00

Resenha de CD
Título: Canciones Para Aliens
Artista: Fito Paez
Gravadora: Sony Music
Cotação: * * * 1/2

É muito difícil encarar Construção (Chico Buarque) sem fugir do arranjo genial e definitivo orquestrado pelo maestro Rogério Duprat (1932 - 2006) para a gravação feita por Chico Buarque em 1971. Talvez por ser de outro país, Fito Paez aborda sem receio o clássico do cantor e compositor brasileiro em seu primeiro disco de intérprete, Canciones Para Aliens. Orquestradas pelo maestro e pianista Leo Sujatovich, com tensão que realça os versos precisos do tema, as cordas da Ensamble Estación Buenos Aires tornam a ótima regravação em espanhol de Construção um dos destaques deste 22º álbum do cantor e compositor argentino. Paez se permite até inserir versos de Deus lhe Pague (Chico Buarque) na faixa em adição que resulta harmoniosa. Chico Buarque também figura na ficha técnica do disco como intérprete por ter posto voz em Tango (Promesas de Amor), tema de Ryuchi Sakamoto e Taelo Donuki, vertido para o castelhano por Paez. De clima ameno que evoca a leveza da Bossa Nova, a faixa soa menos sedutora, mas sinaliza a intenção de Paez de sair de sua zona de conforto neste CD que gira por obras de compositores do mundo todo, com ligeira ênfase na produção dos hermanos latinoamericanos. A veia roqueira do artista argentino pulsa forte em Baila por Ahi, versão de Dancing in the Streets, música do compositor norte-americano Marvin Gaye (1939 - 1984). O problema de Canciones Para Aliens é que Paez nem sempre parece à vontade nessa incursão de caráter global. Sua releitura modernosa de Ne me Quitte Pas (Jacques Brel) dilui todo o sentimento da canção do compositor belga. Da mesma forma, a ária Vá Pensiero (Giuseppe Verdi e Temistocle Solera) - cantada por Paez em italiano, idioma original da ópera de Verdi - já recebeu interpretações mais virtuosas. Contudo, baladas como a politizada Te Recuerdo Amanda (da lavra do chileno Victor Jara) e El Breve Espacio en que No Esta (do cubano Pablo Milanés) - ambas forradas com o piano recorrente de Leo Sujatovich - revestem o disco de poesia e lirismo. Já Rata de Dos Patas combina a velocidade do punk rock com metais que evocam a música do México, terra natal de Paquita La Del Bairro, cantora que propagou o tema do compositor mexicano Eduardo Norberto Toscano. Conmigo, tema do compositor uruguaio Hugo Fattoruso, carrega mais nessas tintas regionais pelo arranjo que inclui o acordeom (e a voz) do autor da música. Talvez por querer enfatizar o caráter globalizado do álbum, Fito incluiu no repertório somente uma música de lavra argentina, Yo No Quiero Volverme Tan Loco, rock do repertório de Charly Garcia. Em latitude diversa, a balada Las Dos Caras Del Amor - versão de Somebody to Love (Freddie Mercury), hit do grupo Queen - é encorpada pelas mesmas cordas da Estacion Buenos Aires que envolvem Construcción. No fim, Doblen Campanas - versão de Fito para Ring Them Bells (Bob Dylan) - sinaliza o êxito e o sentido poético do projeto apesar de algumas derrapadas (inevitáveis...) em discos do gênero.

Cantor italiano Lucio Dalla sai de cena, em Montreux, quase aos 69 anos

2012-03-01T15:12:00.002-03:00

Prestes a completar 69 anos, em 4 de março, o cantor e compositor italiano Lucio Dalla saiu de cena em Montreux, na Suíça, nesta quinta-feira, 1º de março de 2012, vítima de um ataque cardíaco. Em atividade desde 1966, ano em que debutou na carreira fonográfica com o álbum 1999, Dalla foi um dos artistas mais populares da Itália. Como compositor, ele teve sucessos como Gesù Bambino (1970) - música propagada no Brasil na voz de Chico Buarque, autor da versão intitulada Minha História e gravada por Chico ainda em 1970 - e Caruso (1986), tema ouvido em escala mundial em vozes como a do tenor italiano Luciano Pavarotti (1935 - 2007). Caruso, aliás, recebeu tal título por ser canção feita em tributo a um outro tenor italiano, Enrico Caruso (1873 - 1921). O último álbum de Dalla, Angoli Nel Cielo, foi lançado em 2009.

Veja a lista de álbuns lançados por Lucio Dalla na página de Notas Musicais no Facebook

Rufus lança em abril 'Out of the Game', álbum produzido por Mark Ronson

2012-03-01T10:14:00.000-03:00

Sétimo álbum de estúdio do cantor e compositor norte-americano Rufus Wainwright, Out of the Game tem lançamento agendado para 23 de abril de 2012 no Reino Unido. O disco vai chegar às lojas em edição da Decca / Polydor distribuída em escala mundial pela Universal Music. Pilotado por Mark Ronson, produtor celebrizado por sua conexão musical com a cantora e compositora inglesa Amy Winehouse (1983 - 2011), Out of the Game é - de acordo com declarações do próprio Rufus - o álbum mais pop do artista. A lista de convidados do CD - gravado e mixado nos Estados Unidos de maio a dezembro de 2011 - inclui nomes como Nick Zinner (guitarrista da banda Yeah Yeah Yeahs), Sean Lennon, o grupo Wilco e músicos da banda de soul The Dap-Kings. Barbara, Bitter Tears, Candles, Jericho, Perfect Man, Sometimes You Need e Welcome to the Ball estão entre as músicas do CD Out of the Game.

Sai no Brasil 'We Come in Pieces', DVD que perpetua turnê do Placebo

2012-03-01T09:50:00.000-03:00

Lançado no Brasil neste primeiro trimestre de 2012, via ST2, o DVD We Come in Pieces (2011) é o segundo registro audiovisual de show do grupo inglês Placebo. Se o título faz trocadilho com a expressão We Come in Peace (Nós viemos em paz), o subtítulo Battle for Brixton alude ao fato de o DVD exibir show captado em 28 de setembro de 2010 na Brixton Academy de Londres, onde a banda fez a última apresentação da turnê inspirada no álbum Battle for the Sun (2009), o último trabalho de estúdio do Placebo. O roteiro de 20 músicas prioriza temas nunca registrados pelo grupo em DVD. Extremamente bem filmado, We Come in Pieces tem edição ágil. De bônus, há seis números captados em outros shows da turnê, que passou pelo Brasil em 2010. No entanto, a seleção omite a passagem da banda inglesa por palcos nacionais.

Aos 50 anos, The Hollies revê carreira em DVD focado nos anos 60 e 70

2012-03-01T09:12:00.000-03:00

Formado em 1962, o grupo inglês The Hollies continua oficialmente na ativa, levando adiante carreira que completa cinco décadas neste ano de 2012, mas que teve seu auge nos anos 60 e 70, período reposto em foco no DVD Look Through Any Window 1963 - 1975, ora lançado no Brasil pela ST2. Produzido dentro da série The British Invasion, o DVD entrelaça entrevistas retrospectivas de quatro músicos do Hollies - Allan Clarke, Bobby Elliott, Graham Nash e Tony Hicks - com a exibição de 22 apresentações do grupo que emplacou sucessos como I'm Alive (1965), Bus Stop (1966), Carrie Anne (1967) e He Ain't Heavy, He's My Brother (1969) em sua fase áurea. Nos extras, o DVD exige imagens do Hollies em gravação no Abbey Road Studio e imagens caseiras registradas nos bastidores de turnê feita pela cinquentona banda nos anos 60.

Vocalista do quarteto Os Monkees, Davy Jones sai de cena aos 66 anos

2012-02-29T22:52:00.001-03:00

Vocalista da banda norte-americana The Monkees, criada em 1966 pela rede de televisão NBC para rivalizar com os Beatles, o cantor inglês Davy Jones (1945 - 2012) saiu de cena na Flórida (EUA) na manhã desta quarta-feira, 29 de fevereiro, vítima de ataque cardíaco. Tinha 66 anos. Também ator, Jones integrou os Monkees com Mickey Dolenz, Michael Nesmith e Peter Tork. Como cantor do grupo, ele deu voz a sucessos como A Little Bit me, A Little Bit You (1966) e Daydream Believer (1967) - sem que o pop dos Monkees jamais tenha roçado o nível artístico da produção pós-1966 dos Beatles, em que pese o êxito comercial de gravações como as de Last Train to Clarksville (1966) e I'm a Believer (1966). Calcada na homônima série apresentada pela rede de TV até 1968, a banda sobreviveu à saída do programa do ar, ganhou vida própria e durou até 1970 - ano em que o grupo fez com a formação clássica a última gravação dessa fase áurea, para single lançado em 1971 com as músicas Do It in the Name of Love e Baby Jane. A partir dos anos 80, sucessão de breves revivals tentou repor os Monkees em cena sem bisar o sucesso inicial do quarteto que deu a Davy Jones lugar de destaque na história da música pop. Os Moonkes jamais fizeram frente aos Beatles, mas marcaram época.

Sony reabastece as lojas do Brasil com álbuns e coletâneas de Whitney

2012-02-29T15:24:00.000-03:00

Como as vendas de discos de Whitney Houston (1963 - 2012) dispararam em todo o mundo tão logo se espalhou a notícia da morte da cantora norte-americana, em 11 de fevereiro, a Sony Music - gravadora que distribui no Brasil o catálogo da Arista Records - tratou de reabastecer as lojas do Brasil com álbuns e coletâneas da artista. Foram rapidamente repostos em catálogo os álbuns Whitney Houston (1985 - em edição dupla produzida em 2010 para festejar os 25 anos do disco), One Wish (projeto natalino de 2003) e I Look to You (2009), além da trilha sonora do filme O Guarda-Costas (1992) e das coletâneas The Greatest Hits (2000) e Love, Whitney (2001). Para colecionadores, o título mais valioso - pois até então inédito no mercado nacional - é a The Deluxe Anniversary Edition do primeiro álbum da cantora, Whitney Houston. O disco ganhou o acréscimo de cinco faixas-bônus (um registro ao vivo de Greatest Love of All, uma versão a capella de How Will I Know e remixes de Someone For Me, Thinking About You e How Will I Know) e de DVD que exibe clipes (os vídeos promocionais de How Will I Know, Saving All my Love for You, Greatest Love of All e You Give Good Love), a primeira apresentação da cantora na TV (em 1983, cantando Home) e números ao vivo captados em apresentações da artista em eventos especiais. Todos os discos já estão à venda.

Edição relapsa de oficioso CD ao vivo atenta contra memória de Whitney

2012-02-29T14:32:00.001-03:00

Resenha de CD
Título: Concert for South Africa
Artista: Whitney Houston
Gravadora: Coqueiro Verde
Cotação: *

Em novembro de 1994, Whitney Houston (1963 - 2012) - então ainda no auge da forma vocal e do vigor comercial de sua carreira - fez três shows beneficentes na África do Sul. The Concert for a New South Africa - como foi batizada a série de três apresentações que celebravam a unificação da África do Sul com o fim do Apartheid - ganhou oficioso registro audiovisual em VHS porque o show feito pela cantora norte-americana em 12 de novembro de 1994 no Ellis Park, em Joanesburgo, foi transmitido ao vivo pelo canal HBO. Essa gravação ao vivo - nunca reconhecida por Whitney como parte de sua obra oficial - foi editada em DVD no Brasil pela Coqueiro Verde Records em 2010. Decorridos dois anos, a morte súbita da artista motivou a gravadora a correr para repor nas lojas nacionais tanto o DVD como o CD derivado desse DVD para faturar com a comoção provocada no Brasil e no mundo pela notícia do fim de Whitney Houston, que saiu de cena abruptamente em 11 de fevereiro, há pouco mais de duas semanas. E o fato é que a edição relapsa e vulgar do CD Concert for South Africa atenta contra a memória da intérprete. Não há sequer os créditos dos compositores das músicas ouvidas no disco. Tampouco há qualquer informação sobre a data e procedência do registro ao vivo. O desleixo é tamanho que até a relação das 13 músicas dispostas na contracapa não condiz exatamente com que o CD reproduz. O medley que junta I Love You, All at Once e Where You Are é creditado sem a primeira das três músicas. Da mesma forma, a participação de Cissy Houston, mãe de Whitney, em Touch the World é omitida neste disco oportunista. Como a qualidade técnica é meramente razoável, o CD Concert for South Africa acaba tendo reduzido até seu valor documental. Uma pena, pois a cantora esbanjou vigor vocal ao interpretar temas como Amazing Grace, clássico da música gospel norte-americana, dedicado por Whitney às crianças da África do Sul. A cantora - primeiro nome a se apresentar na então reunificada África do Sul - parecia feliz nestes shows. Ao discursar antes de cantar Saving All my Love for You, Whitney expressou essa felicidade em palavras, dizendo que estava em casa. Resta torcer para que, no futuro, essa gravação ao vivo seja editada de forma decente, com atenção nos créditos e som remasterizado. Pela forma caça-níquel com que foi posto à venda no Brasil, o CD Concert for South Africa deve ser ignorado pelos (reais) admiradores de Whitney Houston.

Howler injeta vigor e prazer juvenil no rock com álbum 'America Give Up'

2012-02-29T11:39:00.000-03:00

Resenha de CD
Título: America Give Up
Artista: Howler
Gravadora: Rough Trade / Lab 344
Cotação: * * * * 1/2

De tempos em tempos, entra em cena uma banda com vigoroso disco de estreia que reinjeta ânimo, energia e prazer juvenis no rock para lembrar ao mundo pop que ele - esse tal de rock'n'roll - é fênix que renasce quantas vezes for preciso para manter acesa a chama acendida nos anos 50 por Elvis Presley (1935 - 1977) e Cia. A banda da vez, Howler, vem de Minneapolis (Minnesota, EUA) e, sim, dá injeção de ânimo, energia e prazer com seu vigoroso álbum de estreia, America Give Up, lançado no exterior em janeiro de 2012 e já editado no Brasil, neste mês de fevereiro, graças ao antenado selo carioca Lab 344. O Howler jamais reinventa a roda, mas cativa em 11 faixas que totalizam 32 minutos de som meio de garagem, um rock espontâneo que tem suscitado (elogiosas) comparações com o som do álbum de estreia do Strokes. America Give Up nunca perde o pique. Na última das 11 músicas do álbum, Black Lagoon, de deliciosos dois minutos e meio, há a mesma energia da primeira, Beach Sluts. No meio delas, há gemas como This One's Different (de refrão inebriante, já conhecido por quem ouviu o EP lançado pelo quinteto em 2011), Back of Your Neck (outro tema lançado em 2011, irresistível em sua arquitetura BritPop), America (com toques de pós-punk) e Pythagorean Fearem. Há certa fúria e urgência nos vocais e riffs postos pelo cantor e guitarrista Jordan Gatesmith em faixas do alto quilate de Back to the Grave. Enfim, America Give Up justifica a aura hype que já envolve o Howler desde o ano passado. Trata-se de grande álbum produzido com o prazer, a espontaneidade e o descompromisso de jovens que nada têm a perder por ora.

Célia grava 'Roendo Unha' para CD em tributo aos 100 anos de Gonzaga

2012-02-29T10:37:00.000-03:00

Parceria de Luiz Gonzaga (1912 - 1989) com Luiz Ramalho (1931 - 1981), lançada pelo Rei do Baião em seu álbum Capim Novo (1976), Roendo Unha ganhou a voz de Célia. A cantora regravou a música para o CD duplo produzido por Thiago Marques Luiz para a Lua Music para festejar o centenário de nascimento de Gonzaga. A gravação foi realizada na noite de 28 de fevereiro de 2012, em estúdio de São Paulo (SP). O disco vai ser lançado no segundo semestre.

Vídeo de 2008 reacende polêmica sobre o dono da voz do álbum 'Michael'

2012-02-29T10:13:00.000-03:00

Vídeo de Paris Jackson, gravado em 2008, reacende a polêmica em torno da real identidade da voz do cantor de Michael, álbum póstumo de Michael Jackson (1958 - 2009), lançado em dezembro de 2010 pela gravadora Sony Music. De acordo com supostas declarações da filha do autoproclamado Rei do Pop, feitas para amigos nesse video de natureza particular, a voz de algumas faixas do CD seria a do cantor Jason Malachi, cujo timbre é similar ao de Michael. A notícia da suposta existência desse vídeo corrobora versão anterior de Malachi. Em janeiro de 2011, o cantor teria admitido via Facebook que três faixas de Michael - Breaking News, Keep Your Head Up e Monster - teriam a sua voz. Malachi logo depois desmentiu, atribuindo tal declaração à ação de hackers, em versão confirmada pela Sony Music. Mas ficou a dúvida...

Santana grava 'Shape Shifter', álbum instrumental que vai lançar em maio

2012-02-29T09:19:00.000-03:00

Santana programou para 15 de maio de 2012 o lançamento de seu 36º álbum de inéditas, Shape Shifter. Instrumental, o disco vai ser lançado pelo selo do guitarrista norte-americano, Starfaith, com distribuição da RED. O detalhe é o que o CD - o primeiro de uma série de três álbuns que o artista pretende lançar a curto prazo - ainda nem foi gravado. Santana vai começar a gravar Shape Shifter em março ou abril no Odds On Studio, em Las Vegas (EUA). Shape Shifter, Nomad, Dom e Never the Same Again estão entre as músicas do vindouro disco.

Quinto álbum do grupo Bush, 'Sea of Memories' ganha edição no Brasil

2012-02-29T09:00:00.003-03:00

Quinto álbum de estúdio do grupo inglês Bush, The Sea of Memories (2011) já está à venda no Brasil em edição nacional fabricada pelo selo Lab 344. Primeiro álbum da banda em dez anos, o sucessor de Golden State (2001) foi lançado em setembro de 2011 no Reino Unido em edição viabilizada por parceria da Zuma Rock Records com a E1 Records. The Sea of Records é o primeiro álbum gravado pelo Bush com o guitarrista Chris Traynor e com o baixista Corey Britz, substitutos de Nigel Pulsford e Dave Parsons, respectivamente. Produzido por Bob Rock, o álbum foi precedido, em julho, pelo single The Sound of Winter. O segundo single, Baby Come Home, foi editado em janeiro de 2012. O CD totaliza 12 músicas em sua edição original.

Slash revela capa e título de seu segundo álbum solo, nas lojas em maio

2012-02-28T19:58:00.000-03:00

Apocalyptic Love é o título do segundo álbum solo de Slash. O guitarrista revelou o nome e a capa do disco nesta terça-feira, 28 de fevereiro de 2012. Nas lojas a partir de 22 de maio, em edição do selo do próprio Slash (Dik Hayt) distribuída via Warner Music, Apocalyptic Love foi produzido por Eric Valentine. O repertório inédito é assinado por Slash com Myles Kennedy, o vocalista e líder da banda que toca no CD. O primeiro single, You're a Lie, foi editado ontem. Standing in the Sun, Hero, Bad Rain e One Last Thrill figuram entre as dez músicas do disco.

Adele e Rossi ajudam Sony a abocanhar 34,76% do mercado brasileiro

2012-02-28T19:30:00.001-03:00

As vendas superlativas dos discos de Adele e padre Marcelo Rossi ajudaram a gravadora Sony Music a liderar o mercado fonográfico brasileiro ao longo de 2011 com farta fatia do bolo. A companhia abocanhou nada menos do que 34,76% desse mercado - marca inédita na história nacional da indústria do disco. Esse número foi alavancado pelo 1,5 milhão de cópias vendidas do CD Ágape Musical - derivado do último livro de Rossi, best-seller do mercado editorial brasileiro - e pelos 800 mil discos vendidos por Adele no país (soma que inclui vendas dos álbuns 19 e 21 e do kit de DVD e CD ao vivo Live at The Royal Albert Hall, lançado ao fim de 2011).

Vander Lee cai no 'sambarroco' com bossa, valsa, choro e até congado

2012-02-28T15:03:00.000-03:00

Nas lojas em março de 2012 em edição da LGK Music, o sétimo CD de Vander Lee, Sambarroco, é pautado pela diversidade rítmica - ainda que o título sugira adesão total ao samba, presente em faixas como Vai Assombrar Porco. A reboque de repertório autoral, o cantor e compositor mineiro transita por choro de arquitetura pop (Boramar), bossa à moda mineira (Terno Cinza), marcha (Arlequim), valsa (Beleza Fria) e congado (Estrela, tema lançado por Maria Bethânia em 2009 no álbum Encanteria). Sambarroco totaliza dez músicas.

Spektor lança 'All the Rowboats', 'single' de álbum produzido por Elizondo

2012-02-28T12:53:00.000-03:00

Posto à venda no iTunes a partir de hoje, 28 de fevereiro de 2012, o single All The Rowboats anuncia formalmente o lançamento do sexto álbum de estúdio da cantora e compositora russa Regina Spektor, What We Saw from the Cheap Seats. Com lançamento previsto para maio, via Warner Music, What We Saw from the Cheap Seats foi produzido por Mike Elizondo - assim como seu antecessor, Far (2009). O álbum foi gravado em Los Angeles (EUA) em 2011.

Camelo finaliza no Rio a gravação de DVD dirigido por cineasta dos EUA

2012-02-28T12:03:00.000-03:00

Marcelo Camelo vai finalizar o registro ao vivo do show Toque Dela no Rio de Janeiro (RJ), em apresentação agendada para 10 de março de 2012 no Circo Voador. A gravação do DVD tem sido feita ao longo da turnê sob a direção do cineasta norte-americano Jack Coleman. Oriundo da Califórnia (EUA), Coleman - apresentado a Camelo em setembro de 2011 - vai também editar o DVD. Além de imagens de vários shows captados em todo o Brasil, o DVD vai exibir também apresentação especial do artista no estilo voz & violão (a ser feita e gravada em 9 de março no SESC Palladium de Belo Horizonte), show intimista feito apenas para amigos (filmado por Coleman em varanda de apartamento de São Paulo) e entrevistas com Camelo - visto na estreia carioca do show Toque Dela na foto de Rodrigo Amaral - e outras pessoas envolvidas na turnê. Tais entrevistas serão entremeadas no DVD com os números musicais. Sairá este ano.

Discobertas encaixota (mais) quatro álbuns feitos por Moreira na Odeon

2012-02-28T10:21:00.000-03:00

Dando continuidade à reedição da obra fonográfica de Moreira da Silva (1902 - 2000), o selo Discobertas encaixota mais quatro álbuns gravados por Kid Morengueira na Odeon. Sucessora do box O Último Malandro (2011), a caixa O Tal Malandro embala os discos O "Tal..." Malandro (1962), O Último dos Moicanos (1963), Morengueira 64 (1964) e Conversa de Botequim (1966). Remasterizados a partir das matrizes da época do lançamento, tais álbuns voltam ao catálogo com capas e contracapas originais, além de faixas-bônus que adicionam aos repertórios originais gravações editadas somente em compactos e discos coletivos. O "Tal..." Malandro, por exemplo, ganha o acréscimo das duas músicas - Os Intocáveis (Miguel Gustavo) e Fingida (Moreira da Silva e Sulamita Guimarães) - lançadas pelo cantor em compacto de 1963. Já O Último dos Moicanos incorpora A Invernada (Estanislau Silva, Raul Marques e Aidran G. de Carvalho) e A Bela e a Fera (Júlio César, Moreira da Silva e José Roy), fonogramas do LP Carnaval 1964, editado no fim de 1963. Morengueira 64 - encorpado com seis faixas-bônus - traz no repertório original música de Lupicínio Rodrigues (Cigano, parceria do compositor gaúcho com Felisberto Martins), cuja obra jamais é associada ao canto de Moreira da Silva, o principal propagador do samba de breque (gênero que Kid Morengueira alardeia ter inventado). Já Conversa de Botequim encadeia no repertório temas como Minha Palhoça (J. Cascata) e Piston de Gafieira (Billy Blanco). Assim como os quatro álbuns da caixa O Último Malandro, os discos do box O Tal Malandro flagram Moreira da Silva imerso na personagem folclórica do malandro, figura (lendária) que imortalizou o artista.

Madonna promove 'Girl Gone Wild', single (de título polêmico) de 'MDNA'

2012-02-27T23:59:00.002-03:00

Girl Gone Wild - segundo single do 12º álbum de estúdio de Madonna, MDNA - foi lançado nesta segunda-feira, 27 de fevereiro de 2012, ainda envolto na controvertida alteração de seu título original. De início intitulada Girls Gone Wild, a música - composta por Madonna com Jenson Vaughan e gravada sob produção assinada por Ale Benassi e Benny Benassi com a artista - teve seu nome trocado para Girl Gone Wild, supostamente para evitar problemas legais com Joe Francis, produtor norte-americano de série homônima (de DVD) que protestou publicamente contra o fato de a música ter sido anunciada com o nome da série, do qual ele teria direitos legais. O empresário de Madonna, Guy Oseary, nega que a supressão do s no título do single Girl Gone Wild tenha a ver com a polêmica criada por Francis. Seja como for, o tema - formatado com toques de electro - repõe Madonna na pista do álbum Confessions on a Dance Floor (2005) após o controvertido flerte com o hip hop do álbum Hard Candy (2008).

Faour faz para a Universal caixa com álbuns gravados por Fafá na Philips

2012-02-27T22:55:00.000-03:00

O pesquisador musical Rodrigo Faour recebeu o sinal verde da gravadora Universal Music para produzir caixa com reedições dos álbuns gravados por Fafá de Belém na Philips entre 1976 e 1988. Os seis primeiros - Tamba Tajá (1976), Água (1977), Banho de Cheiro (1978), Estrela Radiante (1979), Crença (1980) e Essencial (1982) - formam o supra-sumo da discografia da cantora paraense. São discos de fase em que o repertório de Fafá mesclava romantismo e regionalismo em doses equilibradas. Já o sétimo título - Sozinha (1988) - é representativo da fase em que a intérprete já tinha aderido a um repertório populista de arquitetura bem trivial.

Warner lança DVD de Maysa com números feitos no programa 'Estudos'

2012-02-27T22:31:00.003-03:00

A gravadora Warner Music vai lançar DVD de Maysa (1936 - 1977) - o primeiro da passional cantora e compositora, projetada na década de 50 - em abril de 2012. Luiz Pereira produz o DVD póstumo, que rebobina os 12 números musicais apresentados pela artista no programa Estudos, gravado e exibido pela TV Cultura em 1975, sob firme direção de Antonio Abujamra.

Sex Pistols acerta reedição de 'Never Mind the Bollocks' com a Universal

2012-02-27T22:12:00.000-03:00

Os músicos sobreviventes do desativado grupo inglês Sex Pistols assinaram contrato com a Universal Music Catalogue UK - divisão britânica da gravadora multinacional Universal Music - para lançar no segundo semestre de 2012 a edição comemorativa de 35 anos do único álbum de estúdio da banda, Never Mind the Bollocks - Here's the Sex Pistols. Pedra fundamental do punk inglês, por conta de hits incendiários como God Save the Queen e Anarchy in the U.K., o álbum foi lançado originalmente em outubro de 1977 pela Virgin Records. O contrato dá a Universal Music o direito de reeditar o disco no mundo todo, exceto na América do Norte.

Bret McKenzie vence Brown e Mendes na disputa pelo Oscar de Canção

2012-02-27T12:27:00.000-03:00

Ainda não foi dessa vez que o Brasil conquistou seu tão sonhado primeiro Oscar. O compositor neozelandês Bret McKenzie ganhou o Oscar de Canção Original por Man or Muppet, tema do filme Os Muppets. Com sua vitória na 84ª edição do prêmio concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood em cerimônia realizada no Hollywood and Highland Center na noite de 26 de fevereiro de 2012, McKenzie derrotou Carlinhos Brown, Sergio Mendes e Siedah Garret, o trio que assina o samba-enredo Real in Rio, tema do filme de animação Rio. O trio formado pelos dois brasileiros era o único concorrente de McKenzie, já que a categoria totalizava somente duas indicações. Vale lembrar que a derrota de Brown e Mendes foi a segunda do Brasil na categoria. No Oscar de 1945, Ary Barroso (1903 - 1964) e Ned Washington (1901 - 1976) disputaram - e perderam - o Oscar de Canção Original por conta de sua parceria em Rio de Janeiro, tema da trilha sonora do filme Brazil (1944). Pena!

Ludovic Bource ganha Oscar de trilha sonora pela música de 'O Artista'

2012-02-27T12:08:00.000-03:00

O compositor francês Ludovic Bource ganhou o Oscar pela trilha sonora original do filme O Artista. Bource - visto em foto do site oficial da premiação norte-americana de cinema - derrotou concorrentes de peso como Howard Shore (indicado pela música de A Invenção de Hugo Cabret) e John Williams (nomeado por As Aventuras de Tintim e Cavalo de Guerra).

Zizi Possi dá show com a imensidão do som de um momento luminoso

2012-02-26T21:52:00.002-03:00

Resenha de show
Título: Zizi Possi
Artista: Zizi Possi (em foto de Mauro Ferreira)
Local: Teatro Paulo Autran - Sesc Pinheiros (São Paulo, SP)
Data: 25 de fevereiro de 2012
Cotação: * * * * 1/2
Show em cartaz em São Paulo (SP) até 26 de fevereiro e no Rio de Janeiro (RJ) em abril

Sobre todas as coisas, Zizi Possi continua cantando divinamente bem, na melhor das formas vocais. A minitemporada feita pela cantora neste fim de semana no Teatro Paulo Autran do Sesc Pinheiros, em São Paulo (SP), significa um renascimento artístico após problemas de saúde que a tiraram de cena por uns tempos. Zizi já havia voltado aos palcos, mas não plenamente recuperada como neste show de roteiro renovado, aberto e encerrado com Filho de Santa Maria (Itamar Assumpção e Paulo Leminski), música registrada pela intérprete em seu álbum Mais Simples (1996). A sensação de plenitude é detectada no deleite com que Zizi - prestes a fazer 56 anos, em março - se porta em cena para cantar músicas de universos e autores díspares, irmanados com sua classe. Elegância que se revela natural na postura, na voz e no pleno entendimento das canções - qualidades que enobrecem suas interpretações e que fazem um show como o deste fim de semana roçar o sublime em muitos instantes. Nem os problemas técnicos que motivaram pequenas pausas na apresentação de sábado, 25 de fevereiro de 2012, diluiram a sensação de puro prazer que tomou conta da plateia ao assistir ao recital. Zizi deu show com a imensidão do som desse momento luminoso, recriando a sua criação. Se a arquitetura do roteiro é nova, a linguagem musical é a experimentada nos dois álbuns - Sobre Todas as Coisas (1991) e Valsa Brasileira (1994) - que redefiniram a carreira e a discografia da cantora. São destes discos que vem boa parte do repertório cantado por Zizi com a interação de cordas e percussões feita pela banda formada por Jether Garotti Jr. (piano e clarineta), Kecco Brandão (teclados), Webster Santos (violão, bandolim e voz em Filho de Santa Maria) e Guello (percussão). Contudo, o que poderia soar antigo volta à cena cheio de frescor, mesmo sendo - a rigor - déjà vu para quem acompanha a trajetória da artista nos palcos. Estão lá as inflexões de Rebento (Gilberto Gil), a leveza com que a intérprete pisa no terreirão do samba mais cool - em especial no link de Escurinha (Geraldo Pereira e Arnaldo Passos) com Escurinho (Geraldo Pereira) e O Samba e o Pandeiro (Jackson do Pandeiro e Ivo Martins) - e a destreza com que arma o intrincado jogo de sedução proposto por Lábia, tema composto por Edu Lobo e Chico Buarque para o musical Cambaio (2000). Sagaz, Zizi faz inusitadas costuras no roteiro, unindo Palavras (Gonzaguinha) com Tudo se Transformou (Paulinho da Viola), uma das mais belas páginas da obra do Príncipe do Samba, nobre como a cantora que ora lhe dá voz. Compositor bem mais recorrente nos repertórios de Zizi, Gonzaguinha (1945 - 1991) é a reavivado com Viver, Amar, Valeu! - número que reitera a perfeição reinante na quase totalidade da apresentação - e com Explode Coração, música que tem sido rebobinada - na gravação feita por Zizi em 1996 - na trilha sonora da novela A Vida da Gente, exibida pela TV Globo às 18h. Com perfeita emissão vocal, em equilibrada equação de técnica e emoção, a cantora valoriza a balada Cacos de Amor (Luiza Possi e Dudu Falcão) no tempo da delicadeza, expõe a dose exata de melancolia contida em Meu Mundo e Nada Mais (Guilherme Arantes) - número de especial empatia popular - e alicerça a conexão com seu público mais fiel em bloco de hits radiofônicos dos anos 80 que encadeia Noite (Nico Rezende e Jorge Salomão), Asa Morena (Zé Zaradivia) e Caminhos de Sol (Herman Torres e Salgado Maranhão). Em Noite, a banda procura reproduzir a pegada pop do arranjo da gravação de 1987. "Gostoso, né?", pergunta Zizi para a platéia de fãs que lotam as 1.010 poltronas do Teatro Paulo Autran. Sim, é gostoso por se tratar de Zizi, cantora hábil na depuração de canções feitas para multidões. Uma delas - Nada Pra Mim (John Ulhoa), composta para Ana Carolina - se diferencia pelo toque do bandolim de Webster Santos enquanto Busy Man (Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown) perde algumas sutilezas na abordagem de Zizi pela insegurança da cantora com a letra, parcialmente lida em cena. Detalhe tão pequeno de recital que se tornou grande - e refinado - pela imensidão do som e do canto renascido de Zizi Possi.

Classuda, Zizi irmana Paulinho, Ulhoa, Nico e Brown no roteiro de show

2012-02-26T18:55:00.000-03:00

Com a classe e a voz que Deus lhe deu, Zizi Possi vai de Nico Rezende a Edu Lobo - passando por Carlinhos Brown, John Ulhoa e Paulinho da Viola - sem perder a elegância e a pose de diva da música brasileira. Balada pop composta por Nico com Jorge Salomão, gravada pela cantora com sucesso radiofônico no álbum Amor & Música (1987), Noite foi uma das surpresas do novo roteiro que a cantora apresentou pela primeira vez em show que lotou o Teatro Paulo Autran, do Sesc Pinheiros de São Paulo (SP), na noite de 25 de fevereiro de 2012. No show, que chega ao Rio de Janeiro (RJ) em abril, Zizi dá voz a temas como Tudo se Transformou (Paulinho da Viola, 1970), Busy Man (Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, 1998), Nada pra Mim (John Ulhoa, 1999) e Lábia (Edu Lobo e Chico Buarque, 2001). Eis o roteiro seguido por Zizi - em foto de Mauro Ferreira - na primeira de suas duas concorridas apresentações no Teatro Paulo Autran:

1. Filho de Santa Maria (Itamar Assumpção e Paulo Leminski)
2. Com que Roupa? (Noel Rosa)
3. Uirapuru (Waldemar Henrique)
4. Rebento (Gilberto Gil)
5. Escurinha (Geraldo Pereira e Arnaldo Passos)
6. Escurinho (Geraldo Pereira) /
7. O Samba e o Pandeiro (Jackson do Pandeiro e Ivo Martins)
8. Palavras (Gonzaguinha) /
9. Tudo se Transformou (Paulinho da Viola)
10. Viver, Amar, Valeu (Gonzaguinha)
11. Explode Coração (Gonzaguinha)
12. Morena dos Olhos d'Água (Chico Buarque)
13. Cacos de Amor (Luiza Possi e Dudu Falcão)
14. Meu Mundo e Nada Mais (Guilherme Arantes)
15. Nada pra Mim (John Ulhoa)
16. Busy Man (Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown)
17. Lábia (Chico Buarque e Edu Lobo)
18. Noite (Nico Rezende e Jorge Salomão)
19. Asa Morena (Zé Caradipia)
20. Caminhos de Sol (Herman Torres e Salgado Maranhão)
21. A Paz (João Donato e Gilberto Gil)
22. Disparada (Geraldo Vandré e Theo de Barros)
23. Porta-Estandarte (Geraldo Vandré)
24. Filho de Santa Maria (Itamar Assumpção e Paulo Leminski)
Bis:
25. Tico-Tico no Fubá (Zequinha de Abreu)

26. Per Amore (Mariella Nava)

P.S.: Veja galeria de fotos do show de Zizi Possi na página de Notas Musicais no Facebook

Baby mostra como se dança o baião no CD que festeja 100 anos de 'Lua'

2012-02-26T17:08:00.000-03:00

Baby do Brasil - vista em foto de ensaio feito por Mariana Sciorilli - vai mostrar como se dança o baião no disco duplo produzido por Thiago Marques Luiz para a gravadora Lua Music para celebrar o centenário de nascimento do cantor e compositor Luiz Gonzaga (1912 - 1989). Baby aceitou o convite para pôr voz em Baião (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira), uma das pedras fundamentais da obra de Lua. A gravação vai ser feita em março, em São Paulo (SP).

Em fase final de gravação, tributo à obra de Arantes totaliza 21 cantoras

2012-02-26T08:26:00.000-03:00

Faltam três cantoras entrarem em estúdio - Fabiana Cozza, Marya Bravo e Silvia Machete - para o DJ Zé Pedro encerrar a gravação do CD A Voz da Mulher na Obra de Guilherme Arantes. Nas lojas em abril de 2012, em edição da gravadora Joia Moderna, o tributo à obra do compositor paulista totaliza 21 cantoras de diversos estilos e gerações. Eis, em ordem alfabética, as intérpretes convidadas para o disco e as canções de Arantes a que elas dão voz:

1. Adyel - Êxtase (1979)
2. Ângela Ro Ro - Amanhã (1977)
3. Aretha - Mania de Possuir (1986)
4. Célia - O Amor Nascer (1982)
5. Cida Moreira - Brincar de Viver (1983)
6. Daniela Procópio - Canção de Amor (1988)
7. Fabiana Cozza - Um Dia, Um Adeus (1987)
8. Fafá de Belém - Planeta Água (1981)
9. Fhernanda Fernandes - Toda Vã Filosofia (1988)
10. Leila Pinheiro - Despertar do Amor (1985)
11. Luciana Alves - Só Deus É Quem Sabe (1980)
12. Marcia Castro - O Melhor Vai Começar (1982)
13. Maria Alcina - Aprendendo a Jogar (1980)
14. Marya Bravo - Vivendo com Medo (1980)
15. Silvia Machete - Lindo Balão Azul (1982)
16. Tiê - Pedacinhos (Bye Bye So Long) (1983)
17. Vanessa da Mata - Cuide-se Bem (1976)
18. Vânia Bastos - Primaveras e Verões (1989)
19. Verônica Ferriani - Muito Diferente (1989)
20. Verônica Sabino - Loucas Horas (1986)
21. Zizi Possi - Meu Mundo e Nada Mais (1976)

'Ousadia & Alegria' é o título do primeiro disco solo do cantor Thiaguinho

2012-02-26T08:00:00.003-03:00

Ousadia & Alegria é o título do primeiro disco da carreira solo de Thiaguinho, cantor paulista projetado em escala nacional como vocalista do grupo de pagode Exaltasamba. O disco vai ser gerado a partir de gravação ao vivo agendada para 5, 6 e 7 de abril de 2012 - em shows que serão feitos pelo artista no Credicard Hall de São Paulo (SP). Thiaguinho vai registrar sobretudo músicas inéditas de autoria própria. A edição de Ousadia & Alegria está prevista para junho.

'Cool', Nina aborda obra alegre de Lamartine com estética 'indie' em show

2012-02-25T15:19:00.000-02:00

Resenha de show
Título: Nina Becker Canta Lamartine Babo
Artista: Nina Becker (em foto de Mauro Ferreira)
Local: Teatro do Sesc Vila Mariana (São Paulo, SP)
Data: 24 de fevereiro de 2012
Cotação: * * *

"É emocionante, né?", perguntou Nina Becker ao público que ocupava a maior parte das poltronas do teatro do Sesc Vila Mariana após cantar a valsa Eu Sonhei que Tu Estavas Tão Linda (Lamartine Babo e Francisco Mattoso, 1942). Sim, a bela valsa chega a emocionar pela arquitetura perfeita de música e letra, mas Nina é cantora de tom habitualmente cool que transita distante de trilhas mais emotivas. No show em que filtra o cancioneiro normalmente alegre de Lamartine Babo (1904 - 1963) pela estética indie, a cantora carioca - projetada nos anos 2000 como vocalista da carnavalesca Orquestra Imperial - cresce em cena quando procura reavivar o espírito folião da obra do compositor carioca, um dos mais inspirados fornecedores de marchinhas para os Carnavais dos anos 30, 40 e 50. De início apática em cena, Nina Becker dá a impressão de ser a antítese da intérprete ideal para realçar a verve de pérolas raras como Dia de Jejum e Oh, as Mulheres, duas obscuras parcerias de Lamartine com o maestro e compositor Lyrio Panicalli (1906 - 1984). Mas, aos poucos, Nina vai se ambientando e entrando no tom maroto de temas como Infelizmente (Lamartine Babo e Ary Pavão, 1932) e Canção pra Inglês Ver (Lamartine Babo, 1931). Pautada pela estética do indie rock, a banda - que destaca o guitarrista Pedro Sá - se permite ousadias estilísticas como esboçar levada de carimbó após o falso fim de Babo...Seiras (Lamartine Babo, 1932). Fiel a essa estética, o arranjo minimalista de No Rancho Fundo (Lamartine Babo e Ary Barroso, 1930) merece menção honrosa. Adereço adicionado ao figurino despojado da cantora a partir do Hino do Carnaval Brasileiro (Lamartine Babo e Almirante, 1938), a guirlanda sinaliza o tom folião que o show vai adquirindo progressivamente a partir desse tema. Bônus da apresentação feita pela cantora em São Paulo (o show Nina Becker Canta Lamartine Babo teve sua estreia nacional em Belo Horizonte em dezembro de 2011), as participações de Karina Buhr e China dão vivacidade ao espetáculo. Ela resultou especialmente graciosa na mise-en-scène feita em Isto É Lá com Santo Antônio (Lamartine Babo, 1933), um dos sucessos do versátil compositor no terreno junino. Com sua voz grave, ele tornou charmoso o dueto com Nina em Joujoux & Balangandãs (Lamartine Babo, 1930) - ponto tão alto do show que a descida dos cantores à plateia para interagir com os espectadores se mostrou dispensável - e ainda jogou boa luz sobre Aí, Hein! (Lamartine Babo e Paulo Valença, 1932). No fim, os medleys com hinos dos clubes de futebol do Rio de Janeiro (RJ) e com marchinhas elevam o grau de animação de show que deixa boa impressão. Nina canta Lamartine com caras, bocas, poses e certa graça.

Nina apresenta pérolas raras do baú diversificado de Lamartine em show

2012-02-25T13:51:00.004-02:00

São Paulo (SP) - Foxtrot composto nos anos 30 por Lamartine Babo (1904 - 1963) com Ary Baroso (1903 - 1964), Oh!, Nina! é uma das pérolas raras que compõem o roteiro do show Nina Becker Canta Lamartine Babo. Idealizado para o projeto Compositores.BR da Funarte de Belo Horizonte (MG), onde estreou em 3 de dezembro de 2011, o show teve uma segunda apresentação no teatro do Sesc Vila Mariana, em São Paulo (SP), em 24 de fevereiro de 2012. Nina - vista na cena paulista na foto de Mauro Ferreira - expõe no roteiro várias faces da obra diversificada de Lamartine com ênfase na produção carnavalesca do compositor carioca. Eis o roteiro seguido por Nina na estreia paulista do show Nina Becker Canta Lamartine Babo:

1. Dia de Jejum (Lamartine Babo e Lyrio Panicalli, 1963)
2. Oh, as Mulheres! (Lamartine Babo e Lyrio Panicalli, 1963)
3. Infelizmente (Lamartine Babo e Ary Pavão, 1932)
4. Babo...Seiras (Lamartine Babo, 1932)
5. Eu Sonhei que Tu Estavas Tão Linda (Lamartine Babo e Francisco Mattoso, 1942)
6. Canção pra Inglês Ver (Lamartine Babo, 1931)
7. Hino do Carnaval Brasileiro (Lamartine Babo e Almirante, 1938)
8. Isto É Lá com Santo Antônio (Lamartine Babo, 1933) - com Karina Buhr
9. História do Brasil (Lamartine Babo e Almirante, 1933) - com Karina Buhr
10. No Rancho Fundo (Lamartine Babo e Ary Barroso, 1930)
11. Oh, Nina! (Lamartine Babo e Ary Barroso, 1930)
12. Joujoux & Balangandãs (Lamartine Babo, 1930) - com China
13. Aí, Hein! (Lamartine Babo e Paulo Valença, 1932) - solo de China
14. Medley com os hinos dos times de futebol América, Botafogo, Flamengo, Fluminense e
      Vasco (Lamartine Babo)
15. A.E.I.O.U. (Lamartine Babo e Noel Rosa, 1931) /
      Grau 10 (Lamartine Babo e Ary Barroso, 1934) /
      2 X 2 (Lamartine Babo, 1933) - com China e Karina Buhr
Bis:
16. Oh, Nina! (Lamartine Babo e Ary Barroso, 1930)

Ao cantar Lamartine em São Paulo, Nina refaz dueto de 1939 com China

2012-02-25T12:46:00.000-02:00

São Paulo (SP) - Roqueiro de Pernambuco que lança em março seu terceiro CD solo, Moto Contínuo, China mostrou que sabe brincar Carnaval ao participar do show Nina Becker Canta Lamartine Babo, apresentado no teatro do Sesc Vila Mariana na noite de ontem, 24 de fevereiro de 2012. Com verve e harmonia, China e Nina - vistos em foto de Mauro Ferreira - reeditaram em Joujoux e Balangandãs (Lamartine Babo) o dueto feito por Mário Reis com a cantora Mariah em disco lançado em 1939. No gracioso número, a dupla chegou a descer para a plateia para incentivar alguns espectadores a cantar a marcha do compositor carioca. Na sequência, China valorizou título menos sedutor da obra de Lamartine Babo (1904 - 1963), Aí, Hein!, parceria do compositor com Paulo Valença, lançada em 1932. Neste número solado por China, Nina improvisou coreografias. No fim do show, o roqueiro folião ainda voltou à cena com Karina Buhr (que também participou da apresentação) para reforçar medley carnavalesco que uniu as marchinhas A.E.I.O.U. (Lamartine Babo e Noel Rosa, 1931), Grau 10 (Lamartine Babo e Ary Barroso, 1934) e 2 X 2 (Lamartine Babo, 1933). China animou o baile indie de Nina.

Karina Buhr dá vivacidade ao show em que Nina Becker canta Lamartine

2012-02-25T12:11:00.000-02:00

São Paulo (SP) - Presença luminosa no bom show Nina Becker Canta Lamartine Babo, apresentado no teatro do Sesc Vila Mariana na noite de 24 de fevereiro de 2012, Karina Buhr deu vivacidade ao espetáculo em que Nina filtra pela estética indie a obra multifacetada de Lamartine Babo (1904 - 1963), compositor carioca dono de farto cancioneiro carnavalesco. Com Buhr, Nina fez gracioso dueto na marcha junina Isto É Lá com Santo Antônio (Lamartine Babo, 1933) e, com menos harmonia, na marchinha História do Brasil (Lamartine Babo e Almirante, 1933). No fim do show, Buhr - vista com Nina em foto de Mauro Ferreira - voltou à cena com China (o outro convidado da apresentação) para reforçar medley carnavalesco que uniu as marchinhas A.E.I.O.U. (Lamartine Babo e Noel Rosa, 1931), Grau 10 (Lamartine Babo e Ary Barroso, 1934) e 2 X 2 (Lamartine Babo, 1933). Buhr animou o baile alternativo de Nina.

Nina veste camisa do time ao cantar hinos de futebol feitos por Lamartine

2012-02-25T11:39:00.001-02:00

São Paulo (SP) - Nina Becker vestiu literalmente a camisa bicolor de seu time de futebol, o carioca Flamengo, ao cantar pot-pourri com hinos compostos por Lamartine Babo (1904 - 1963) para os principais times do Rio de Janeiro (RJ) em apresentação no teatro do Sesc Vila Mariana na noite de ontem, 24 de fevereiro de 2012. A intérprete carioca encadeou os hinos do América, Botafogo, Flamengo, Fluminense e Vasco após engatar papo sobre a ausência da bandeira do Vasco no cenário do show Nina Becker Canta Lamartine Babo. Mas o papo e o número surtiram pouco ou nenhum efeito na plateia paulista. Ignorando que estava em campo adversário, Nina - vista em foto de Mauro Ferreira - ainda lamentou o gol perdido pelo jogador Deivid no jogo do dia anterior em que o Vasco venceu o Flamengo em partida da semifinal da Taça Guanarabara."Porra, Deivid!", disse a descontraída cantora, vitoriosa no campo musical.

Filho de Dalva e Herivelto, e herdeiro da bossa, Pery sai de cena aos 74

2012-02-24T17:43:00.000-02:00

Pery Ribeiro (1937 - 2012) se gabava do fato de ter sido o primeiro a registrar em estúdio a célebre Garota de Ipanema, que veio ao mundo em 1962 pelas mãos e mentes inspiradas de Tom Jobim (1927 - 1994) e Vinicius de Moraes (1913 - 1980). De fato, Pery teve tal primazia ao dar voz à então nascente Garota em seu álbum Pery É Todo Bossa (1963). Mas não vai ser por tal proeza que o cantor - morto aos 74 anos na manhã desta sexta-feira, 24 de fevereiro de 2012, vítima de enfarte - vai ser mais lembrado. O nome de Pery é hoje - e talvez vá ser sempre - bem mais associado ao canto passional de sua família. Afinal, Pery foi filho de um dos casais mais ruidosos da música brasileira, Dalva de Oliveira (1917 - 1972) e Herivelto Martins (1912 - 1992). Dalva e Herivelto eram as suas estrelas, como Pery sentenciou já no título de livro autobiográfico editado em 2006, mesmo ano em que o cantor lançou seu último CD, Cores da Minha Bossa. Mas tal parentesco - do qual o artista tinha orgulho - jamais deve fazer sombra à obra fonográfica do cantor, iniciada em 1960 com a gravação de um compacto duplo. Pery foi todo bossa em sua fase áurea. Embora tenha gravado há 50 anos um primeiro LP que já nasceu fora de sintonia com seu tempo musical, Pery Ribeiro e seu Mundo de Canções Românticas (1962), o artista foi mais um entre os muitos herdeiros da modernidade da Bossa Nova, gênero que abraçou a partir do segundo álbum e que norteou toda sua discografia na década de 60. A partir dos anos 70, a discografia de Pery incursiona pela MPB que se consolidara na era dos festivais. Mas a bossa ficaria associada ao seu canto (assim como sua filiação ficaria associada ao seu nome). Pery Ribeiro foi todo bossa nos discos dos anos 60.

Com elegância, Julia Bosco canta coisas de casal no CD autoral 'Tempo'

2012-02-24T10:55:00.000-02:00

Resenha de CD
Título: Tempo
Artista: Julia Bosco
Gravadora: MCK / Tratore
Cotação: * * *

Julia Bosco vivencia seu próprio tempo em disco de estreia. Sem recorrer ao cancioneiro de seu pai (João Bosco, convocado apenas para tecer a trama do violão que torna Na Oração faixa em que se deve por especial fé), a cantora e compositora carioca debuta no mercado fonográfico em tom confessional com Tempo, CD independente distribuído pela Tratore. A voz de mezzo-soprano não é especialmente marcante e tampouco soa original, mas está perfeitamente ajustada ao repertório autoral burilado por Julia com Fabio Santanna, parceiro na música e na vida, produtor do disco em ofício dividido com Plínio Profeta. Da safra autoral, os maiores destaques são Desavisados (Julia Bosco e Fabio Santanna) - tema que exala sensualidade elegante e suingue sutil pontuado pelos metais soprados por Marlon Sette e Bidu - e Curtição (Julia Bosco e Fabio Santanna). Faixa valorizada pela bossa particular do piano Rhodes e dos teclados Moog pilotados por Marcos Valle, muso inspirador do tema funkeado em que também pôs voz, Curtição aponta o caminho de leveza percorrido pela artista em CD sincero. A elegância do canto de Julia e dos arranjos atenua a dose de trivialidade detectada na levada pop das baladas Confusão (Fabio Santanna) e Mesmo Princípio (Julia Bosco e Fabio Santanna). Confusão rebobina na letra a sensualidade que aquece Desavisados e, de certa forma, todo este disco de temperatura amena. Tempo é um disco íntimo e pessoal. Por mais que a junção destes adjetivos já resulte clichê e desgastada, ela faz sentido neste álbum urdido pelas paixões de seus protagonistas. Às vezes, Julia e Fabio cantam mesmo coisas de casal - como dizia o título do hit radiofônico composto nos 80 por Rita Lee e Roberto de Carvalho, casal 20 do pop rock brasileiro. Play a Fool (Fabio Santanna) - canção que esboça certa densidade em disco pontuado pela suavidade - é um acerto de contas romântico que ganha mais sabor pelo fato de ser cantado por Julia em dueto com Fabio - cujo vocal direciona o samba Mutantes (Fabio Santanna) para uma trilha black. Meio deslocada no ambiente ameno de new bossa em que Carta Para Uma Amiga (Julia Bosco e Fabio Santanna) é aclimatada, Dia Santo (Julia Bosco e Fabio Santanna) se diferencia pelo toque afro-brasileiro sustentado pela percussão de Ronaldo Silva. Já Tudo Bem (Julia Bosco e Fabio Santanna) cai na salsa sem evocar a efervescência rítmica do gênero. Se Angel (Julia Bosco e Fabio Santanna) é carta de amor escrita no tom confessional ditado pelo disco, a balada que batiza e fecha Tempo - da lavra solitária de Fabio - reitera a elegância que valoriza o repertório nem sempre marcante (tal como a voz de Julia...). Tempo é como brisa do mar que sopra leve num fim de tarde carioca.

Emílio bisa capa do CD de estúdio na edição ao vivo de 'Só Danço Samba'

2012-02-24T09:40:00.000-02:00

Emilio Santiago vai lançar em março de 2012, com distribuição da gravadora Biscoito Fino, o registro ao vivo de seu show Só Danço Samba, captado em DVD em apresentação na casa Citibank Hall de São Paulo (SP) em 30 de março de 2011. O show é baseado no primoroso disco de 2010, Só Danço Samba, em que o cantor dá baile no óbvio ao prestar tributo a Ed Lincoln. A curiosidade é que o CD Só Danço Samba ao Vivo reutiliza a capa do disco de estúdio, com o acréscimo das palavras ao vivo no título original. Clique aqui para ler a resenha do CD de 2010.

Gorillaz lança 'single', 'Do Ya Thing', gravado com Andre 3000 e Murphy

2012-02-24T09:13:00.000-02:00

O quarteto virtual Gorillaz está disponibilizando single inédito para download gratuito e legalizado. A música Do Ya Think foi gravada pelo grupo britânico - visto no traço de Jamie Hewlett - com intervenções de Andre 3000 (metade da dupla norte-americana Outkast) e de James Murphy (mentor do desativado LCD Soundsystem). Clique aqui para ouvir e/ou baixar a dançante faixa Do Ya Think, produzida dentro do projeto 3 Artists, 1 Song, do site Converse.

Riva vai de Diana a Roberto Silva na rota latinoamericana do álbum 'Idílio'

2012-02-24T00:02:00.002-02:00

Versão de Rossini Pinto para Voy a Guardar mi Lamento, tema do cantor e compositor peruano Raúl Vazquez, Meu Lamento ganha a voz de Marina de la Riva 40 anos após ter sido lançada por Diana em LP de 1972. Meu Lamento faz parte da rota latinoamericana seguida pela cantora em seu segundo álbum de estúdio, Idílio, nas lojas ainda neste mês de fevereiro de 2012. Em Idílio, Riva regrava também Juracy (Antonio de Almeida e Cyro de Souza), samba sincopado gravado em 1958 pelo cantor Roberto Silva no primeiro dos quatro volumes da série de LPs Descendo o Morro. O repertório de Idílio inclui Añorado Encuentro (Alberto Vera Morúa e Giraldo Piloto Bea), Assum Preto (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira), Ausência (Marília Medalha e Vinicius de Moraes), Canción de las Simples Cosas (Cesar Isella e Armando Tejada Gómez), Deixa Que Amanheça (Como nos Versos de Bilac) (Osvaldo Santiago) e Voy a Tatuarme (Amaury Gutierrez), entre outras obras de compositores oriundos da América Latina.

Compilação de raridades do Cult retorna ao catálogo nacional via Lab 344

2012-02-23T23:59:00.000-02:00

Dentro da série Lab.Rocks! [re.lançamentos], o selo carioca Lab 344 repõe em catálogo no mercado brasileiro a coletânea Best of Rare Cult, editada originalmente em novembro de 2000. Best of Rare Cult compilou 11 gravações lançadas na caixa de sete CDs Rare Cult e, de quebra, apresentou quatro fonogramas não incluídos nesse luxuoso box. As quatro faixas exclusivas do Best of são a versão longa de She Sells Sanctuary, Spanish Gold, a segunda versão da demo de Lady Down Your Gun e o mix original de Go West (Crazy Spinning Circles).

Madredeus revive essência de sua discografia com voz de Beatriz Nunes

2012-02-23T20:43:00.000-02:00

O grupo português Madredeus volta à cena e ao mercado fonográfico em abril de 2012 para celebrar seus 25 anos de carreira fonográfica. Com a voz de Beatriz Nunes, escalada para a difícil tarefa de substituir Teresa Salgueiro, o sexteto revive 13 músicas de seu repertório em Essência, disco que vai ser lançado em 2 de abril - mês em que o grupo sai em turnê cuja rota, por ora, abrange a Europa. O repertório do CD Essência engloba músicas dos álbuns Os Dias da Madredeus (1987), Existir (1990), Espírito da Paz (1994), O Paraíso (1997), Movimento (2001) e Metafonia (2008). A seleção inclui O Pomar das Laranjeiras, Palpitação, A Sombra, A Confissão, O Navio e Coisas Pequenas, entre outros temas da obra do Madredeus.

Segundo CD póstumo de Joey Ramone, 'Ya Know?' revitaliza 17 'demos'

2012-02-23T20:07:00.000-02:00

Um segundo disco póstumo de Joey Ramone (1951 - 2001) - visto no traço de Uroš Begović - vai ser lançado em 17 de maio de 2012. Sucessor de Don’t Worry About Me, Joey (2002), CD editado já há dez anos, Ya Know? revitaliza 17 gravações embrionárias do roqueiro norte-americano em produção assinada por Ed Stasium, piloto de álbuns do grupo Ramones como Road to Ruin (1978) e Mondo Bizarro (1992). Os inéditos registros de músicas como Rock & Roll Is the Answer, New York City e Waiting for That Railroad foram finalizados por nomes como Joan Jett, Richie Ramone, Steven Van Zandt (da E-Street Band, de Bruce Springsteen).

Terceiro álbum do grupo inglês Horrors, 'Skying' ganha edição no Brasil

2012-02-23T19:42:00.000-02:00

Terceiro álbum do grupo inglês The Horrors, Skying chega ao mercado brasileiro neste início de 2012 em edição do selo carioca Lab 344. Lançado no Reino Unido em julho de 2011 pela XL Recordings, puxado pela faixa Still Life, o disco foi gravado no estúdio recém-construído pela banda em Londres com produção capitaneada pelos próprios músicos do The Horrors. A edição brasileira de Skying reproduz com fidelidade as dez músicas do repertório da edição original inglesa, omitindo os três remixes incluídos nas edições do Japão (os das faixas Changing the Rain e You Said ) e dos Estados Unidos (o remix de Wild Eyed). O CD já está à venda no Brasil.

Barbra renova com a Columbia e lança material inédito em série de DVDs

2012-02-23T09:32:00.000-02:00

Vinculada à Columbia Records desde 1963, ano em que lançou seu primeiro álbum, Barbra Streisand renovou seu contrato com a gravadora associada à multinacional Sony Music. Para celebrar essas cinco décadas de parceria, a Columbia e Barbra preparam o lançamento de coleção de 12 DVDs com material inédito extraído do arquivo particular da cantora. A ideia é descortinar os bastidores da vida pessoal e profissional da artista nessa luxuosa série de DVDs.

White revela títulos das músicas do primeiro álbum solo, 'Blunderbuss'

2012-02-22T18:17:00.000-02:00

Jack White revelou os títulos das 13 músicas de seu primeiro álbum solo, Blunderbuss, nas lojas a partir de 23 de abril de 2012 em edição do selo do próprio artista, Third Man Records. Eis, na ordem, as faixas do álbum - cujo primeiro single, Love Interruption, já rendeu clipe:

1. Missing Pieces
2. Sixteen Saltines
3. Freedom at 21
4. Love Interruption
5. Blunderbuss
6. Hypocritical Kiss
7. Weep Themselves to Sleep
8. I'm Shakin
9. Trash Tonger Talker
10. Hip (Eponymous) Poor Boy
11. I Guess I Should Go to Sleep
12. On And On And On
13. Take me With You When You Go

Série Discobertas relança em CD seis títulos do arquivo da Warner Music

2012-02-22T15:25:00.000-02:00

Produzida por Marcelo Fróes para a Warner Music, a Série Discobertas - batizada com o nome do selo do pesquisador musical - traz para o CD seis títulos então raros do arquivo da Warner, gravadora que encampou o acervo da extinta Continental.O título mais antigo é Piri, Fred, Cássio Franklin e Paulinho de Camafeu com Sérgio Ricardo, lançado originalmente em 1973. Trata-se de um dos álbuns mais obscuros da discografia de Sérgio Ricardo, compositor que completa 80 anos em junho de 2012. Posta nas lojas no início de março, a série relança discos do grupo gaúcho Almôndegas (Aqui, 1975, segundo álbum da banda que projetou os irmãos Kleiton e Kledir Ramil), Guilherme Arantes (o disco de 1979 intitulado Guilherme Arantes, um dos dois álbuns do artista que permanecia inédito em formato digital), A Cor do Som (Magia Tropical, álbum de 1982 que marcou o ingresso do guitarrista Victor Biglione no grupo e que emplacou o sucesso radiofônico Menino Deus), O Terço (O Som Mais Puro, disco de 1983, da fase pós-progressiva do grupo) e João Donato (Leilíadas, álbum ao vivo de 1986, gravado em show na extinta casa carioca People). As reedições reproduzem a arte gráfica dos LPs originais.

Gaby acerta edição de 'Treme' com a Som Livre e grava mais três faixas

2012-02-22T11:51:00.001-02:00

Gaby Amarantos acertou com a gravadora Som Livre a edição de seu primeiro álbum solo, Treme, produzido por Carlos Eduardo Miranda. O acerto incluiu o retorno da artista ao estúdio para gravar mais três faixas para o CD. Sucessos do tecnobrega paraense, Beba Doida e Galera da Laje estão entre as três músicas adicionadas ao repertório, que passa a totalizar 14 faixas. A terceira música é Coração Está em Pedaços, sucesso da dupla Zezé Di Camargo & Luciano. A edição do álbum Treme pela Som Livre está programada para chegar às lojas em abril de 2012.

Reedições atestam nobreza de Xangô da Mangueira no partido mais alto

2012-02-22T11:07:00.000-02:00

Resenha de reedições de CDs
Títulos: O Rei do Partido Alto, Velho Batuqueiro, Chão da Mangueira e Xangô da
Mangueira Vol. 3
Artista: Xangô da Mangueira
Gravadora: Discobertas
Cotação: * * * * * (O Rei do Partido Alto) e * * * * 1/2 (Velho Batuqueiro, Chão da
Mangueira e Xangô da Mangueira Vol. 3)

Posto em evidência neste carnavalesco mês de fevereiro de 2012, por conta das reedições em CD de seus quatro primeiros álbuns, Olivério Ferreira (1923 - 2009) - o Xangô da Mangueira - descende da linhagem mais nobre do samba carioca. Nasceu no Estácio, celeiro de bambas do Rio de Janeiro (RJ), mas viveu a adolescência em bairros do subúrbio carioca como Madureira e Osvaldo Cruz - portas de entrada para seu ingresso em escolas de sambas como a Unidos de Rocha Miranda, a União de Madureira, a Portela e a Lira do Amor. Mas foi na Mangueira - a agremiação que lhe deu o sobrenome artístico - que Xangô se celebrizou como Diretor de Harmonia enquanto se aprimorava na arte de compor e cantar partido alto, jongo, samba de terreiro e samba de roda, entre outras subdivisões do gênero mais enraizado na cultura musical carioca. Daí a importância das reedições produzidas pelo pesquisador musical Marcelo Fróes para seu selo Discobertas. Voltam ao catálogo, com suas capas e contracapas originais, os álbuns O Rei do Partido Alto (1972), Velho Batuqueiro (1975), Chão da Mangueira (1976) e Xangô da Mangueira Vol. 3 (1978). Os quatro títulos formam o supra-sumo e a quase totalidade da obra fonográfica solo de Xangô, que voltaria a gravar somente nos anos 2000 (um CD-livro de caráter documental, Recordações de um Velho Batuqueiro, editado em 2005 com repercussão restrita). Lançado pela extinta gravadora Copacabana em 1972, O Rei do Partido Alto é - como o título já apregoa - dedicado ao gênero de samba com o qual Xangô é mais identificado. Neste primeiro álbum, de repertório predominantemente autoral, o sambista fez o registro original de Quando Vim de Minas (Xangô da Mangueira), partido alto que seria popularizado em 1973 na voz luminosa de Clara Nunes (1942 - 1983). Velho Batuqueiro marcou em 1975 a estreia de Xangô na extinta gravadora Tapecar. O disco ampliou o leque rítmico do repertório de Xangô, que cantou jongo, samba de roda e samba de breque sem esquecer de expor novamente sua maestria na arte do partido alto. Gravado na sequência de Velho Batuqueiro pela mesma Tapecar, Chão da Mangueira manteve aberto o leque rítmico, com destaque para Festa de Santo Antônio (Dona Ivone Lara), espécie de ladainha desenvolvida em ritmo de samba por este compositor que era também hábil cantor. Embora muitas fontes confiáveis creditem o lançamento de Chão da Mangueira ao ano de 1982, o álbum foi produzido em 1976, como sinaliza o texto biográfico escrito por Ruben Confete para o encarte. A confusão talvez tenha se estabelecido pelo fato de o álbum seguinte do artista ter saído em 1978 com o título de Xangô da Mangueira Vol. 3 - nome que provavelmente aludia ao fato de o álbum ter sido o terceiro gravado por Xangô na Tapecar. Terceiro e último, diga-se. Curiosamente, o repertório de Xangô incluiu neste álbum de 1978 dois sambas de Almir Guineto e Beto Sem Braço (1940 - 1996), compositores que já despontavam na quadra do bloco Cacique de Ramos, celeiro dos bambas que renovaram o samba carioca na virada dos anos 70 para os 80. É provável que, com sua versatilidade, Xangô tivesse dado voz - uma voz grave que concentrava em seu timbre rústico as tradições dos sons afro-brasileiros - a sambas de compositores então emergentes se não tivesse sido jogado à margem do mercado fonográfico após as edições destes quatro álbuns de caráter já histórico.

Bellotto afina língua em DVD com músicas de Tiê, Tulipa, Gulin e Jeneci

2012-02-22T08:58:00.000-02:00

Apresentado desde 1999 pelo titã Tony Bellotto no Canal Futura, o programa Afinando a Língua tem pela primeira vez uma temporada perpetuada em DVD. No caso, a temporada de 2011, em que o guitarrista e escritor paulista conversou com 12 nomes da música brasileira contemporânea - Aline Calixto, Banda Gentileza, China, Edu Krieger, Flávio Renegado, Marcelo Jeneci, Pedro Luís, Roberta Campos, Rubinho Jacobina, Thaís Gulin, Tiê e Tulipa Ruiz - sobre questões relativas à língua portuguesas, postas em pauta a partir da obra destes 12 artistas. Os bate-papos são regados à música, feita ao vivo no estúdio de TV. Sai pela Universal Music.

Roberta segue Cordão do Boitatá na gravação de marcha de Mário Lago

2012-02-21T21:05:00.000-02:00

Marcha composta por Mário Lago (1911 - 2002) em parceria com Benedito Lacerda (1903 - 1958), lançada em disco por Almirante (1908 - 1980) em 1939, O Que É que me Acontecia? ganhou a voz de Roberta Sá. A cantora - vista em foto de Gui Paganini publicada no encarte de seu quinto CD, Segunda Pele (2012) - reviveu a pouco conhecida marchinha no disco em que o Cordão do Boitatá (bloco do Carnaval carioca) agrega as marchinhas de Lago. Gravado sob a coordenação de Paulão Sete Cordas, o CD ainda não tem prevista a data de lançamento.

Aretha põe voz em 'Mania de Possuir' para CD com músicas de Arantes

2012-02-21T17:00:00.000-02:00

Aretha aproveitou esta terça-feira de Carnaval, 21 de fevereiro de 2012, para pôr a voz definitiva na gravação de Mania de Possuir (Guilherme Arantes), feita pela cantora para o disco A Voz da Mulher na Obra de Guilherme Arantes, idealizado pelo DJ Zé Pedro para sua gravadora Joia Moderna. Mania de Possuir é música da fase áurea da discografia do cantor e compositor paulista, tendo sido lançada por Arantes no álbum Calor (1986). O CD sai em abril.

Com CD de marchinhas, A.B.R.A. brinca seu Carnaval com espírito pop

2012-02-21T13:54:00.000-02:00

Resenha de CD
Título: Amygos Bandydos Residentes no Amor Pré Y Carnaval
Artista: A.B.R.A.Pré-Ca
Gravadora: ST2
Cotação: * * * *

Após botar seu bloco na rua com série de marchinhas compostas no Miradouro (casa comunitária de Thalma de Freitas situada em Santa Tereza, bairro do Centro da cidade do Rio de Janeiro), o coletivo A.B.R.A.Pré-Ca põe seu primeiro disco no mercado com o registro dessa autoral produção carnavalesca. A.B.R.A. Pré-Ca é sigla que designa o nome do coletivo: Amygos Bandydos Resydentes no Amor Pré Y Carnaval. A folia moderninha é capitaneada pelo cantor e compositor Rubinho Jacobina e pelas cantoras Iará Rennó e Cibelle Cavalli com a adesão dos músicos da banda carioca Do Amor (Marcelo Callado, Ricardo Dias Gomes, Gustavo Benjão e Gabriel Mayall). E, ao contrário do que podem supor os puristas guardiões das tradições do Carnaval, a turma sabe brincar o Carnaval. Com espírito pop,o grupo apresenta dez marchinhas em 29 minutos neste CD que surpreende positivamente. A safra é animada. A Marcha Lúbrica (Rubinho Jacobina), por exemplo, dá de dez na produção tradicional com seus versos marotos que fazem lúdico jogo de palavras com termos de conotação sexual. A letra da Marcha do Procure Saber (Iara Rennó e Rubinho Jacobina) também é um achado. Nessa marcha que prega as liberdades individuais sem tom panfletário, o A.B.R.A. dialoga com a célebre marcha Cabeleira do Zezé (João Roberto Kelly) em versos hilários como "Larga do pé do Zezé / Esse papo de ser ou não ser / Tá pra lá de démodé / Gilberto Gil pode te dar um esculacho / E Caetano assina embaixo", anarquiza a turma sob o comando do solista Rubinho Jacobina. Também pregando liberdades, a Marcha da Pamonha (Iara Cibelle, Rubinho Jacobina e Ricardo Dias Gomes) alude obviamente à maconha com menor grau de criatividade. Das dez marchas inéditas apresentadas no disco, a única desanimada é a Marcha do Iguanacaré (Cibelle), embebida em tom psicodélico, fora de sintonia com o espírito da folia. A Marcha do Pratinho (Cibelle e Iara Rennó) também é capaz de fazer o bloco perder o pique. Mas as demais são bacanas e, apesar de terem recebido tratamento pop, quase nunca renegam as tradições do gênero. Aliás, a Marcha da Wilza (Iara Rennó, Cibelle e Thalma de Freitas), a Marcha do Valeu Otários (Iara Rennó, Rubinho Jacobina e Cibelle) - solada por Nina Becker em intervenção afetiva - e a Marcha da Preparação (Iara Rennó) manteriam cheio o salão de qualquer baile. O coletivo A.B.R.A. - que já diz a que veio na Marcha da Abertura (Cibelle e Iara Rennó), espécie de faixa-manifesto do grupo - põe o bloco na rua com jeito de campeão.

Eva desafia ditadura do axé ao vivo com disco duplo feito com 30 inéditas

2012-02-21T10:38:00.001-02:00

Lançado neste mês de fevereiro de 2012, com distribuição da Som Livre, o álbum duplo CNRT Conexão Nagô Rede Tambor, da Banda Eva, desafia a ditadura do disco ao vivo - que impera na música brasileira e, sobretudo, na axé music e no sertanejo pop - com 30 gravações inéditas feitas em estúdio. O grupo esboça inclusive um conceito em seu mais ambicioso projeto fonográfico. Se Conexão Nagô alinha 15 faixas de sotaque afro-baiano, Rede Tambor apresenta repertório de tonalidade mais pop e romântica. Eis as 30 músicas do CD duplo CNRT:

Conexão Nagô
1. Bom te Ver
2. Circulou
3. Preta
4. Planta na Cabeça
5. Batuque Badauê - com Ana Mametto
6. Tudo Massa
7. Pássaro Doido
8. Óculos Azul
9. Negra Jhô
10. Bate Paó Bahia
11. Bahia com P - com Márcio Victor (Banda Psirico)
12. Isso É Bom
13. Z de Zazá - com Dan Miranda (Filhos de Jorge)
14. De Beco em Beco
15. Dia de Frevo

Rede Tambor
1. Balanço Rede e Mar
2. Que Viagem
3. Gratidão
4. Sei
5. Papel Crepom
6. Crescer e Só
7. Oração do Terço - com Pablo, A Voz Romântica
8. Fica na Luz
9. Dar Risada
10. Além de Todo Mal
11. Lá do Alto do Céu
12. Carrossel
13. Parceria - com Joelma Silva
14. Sobre o Amor - com Adelmo Casé (Negra Cor)
15. Bogarim

Safra 2012 de marchinhas da Fundição é regular a julgar pelo disco anual

2012-02-21T09:45:00.000-02:00

Resenha de CD
Título: As Melhores Marchinhas do Carnaval 2012
Artista: Vários
Gravadora: Viva Brasil / Fundição Brasil
Cotação: * *

Evento já tradicional na agenda da folia carioca, o Concurso Nacional de Marchinhas Carnavalescas - promovido pela Fundição Progresso no Rio de Janeiro (RJ) - chegou à sétima edição neste ano de 2012. Houve descontentamento com a vitória de um pernambucano, Fábio Ferreira Simões, autor da (boa) marcha Papagaio no Arame, defendida por Valéria Vanda. Mas o fato é que, a julgar pela audição do disco que reúne as dez marchinhas finalistas do concurso de 2012, a safra deste ano é meramente regular. A única marcha que pode fazer frente a Papagaio no Arame é Marcha Olímpica, composta e cantada por Eduardo Galotti, Janjão, Nuno Neto e Pedro Holanda. Ambas têm cacife para animar um bloco, mas não para alterar o status regular da produção geral. Nome recorrente na disputa, o cantor e compositor Eduardo Dussek não reedita a inspiração de anos anteriores com Estresse Mata. Jardim Encantado, composta e interpretada por Gilberto de Xangô, faz poesia com nomes de flores, mas a melodia não cativa. Problema que também prejudica Anjo G, a marchinha de Eugenio Dale e Suely Mesquita - defendida no disco pelos autores - que prega a liberdade sexual com letra marota. Nesse sentido, Virgem com Leão - boa marcha composta e interpretada por Roberto Cruz - sintoniza letra e melodia com maior harmonia. Apesar dos acertos, a safra da sétima edição do concurso - que celebra a obra carnavalesca do ator e compositor Mário Lago (1911 - 2002) - é bem desanimadora. A reverência à tradição se confunde com falta de originalidade.

Volumes 35 e 36 de coleção carnavalesca de selo revivem 42 marchinhas

2012-02-20T13:33:00.001-02:00

Dando continuidade à boa série Carnaval, Sua História, Sua Glória, através da qual transpõe para o formato digital gravações carnavalescas da primeira metade do século XX (a maioria dos anos 30 e 40), o selo curitibano Revivendo lança neste ano de 2012 os volumes 35 e 36 da coleção. Juntos, os dois CDs revivem 42 marchinhas da época dourada do gênero. Eis os 42 fonogramas (alguns raros) com seus respectivos compositores, intérpretes e anos de gravação:

Carnaval, Sua História, Sua Glória Vol. 35
1. Marchinha do Grande Galo (Paulo Barbosa e Lamartine Babo) - Bando da Lua (1935)
2. Triste Pierrot (Benedicto Lacerda e Darcy de Oliveira) - Francisco Alves (1939)
3. A Dança dos Índios (Haroldo Lobo e Milton De Oliveira) - Aracy de Almeida (1940)
4. Linda Margarida - (Humberto Porto e Roberto Roberti) - Carlos Galhardo (1939)
5. Quero Sentir o Teu Abraço (Saint Clair Senna) - Gastão Formenti (1934)
6. A.M.E.I. (Nássara e Frazão) - Francisco Alves (1936)
7. Tenha Cuidado (Eurico Campos) - Trio T.B.T. (1931)
8. Eu Sou Um (Ismael Silva) - Cyro Monteiro (1939)
9. Cow-Boy Do Amor (Wilson Baptista e Roberto Martins) - Anjos do Inferno (1940)
10. O Carnaval Chegou (Antenogenes Silva e Paulo Murillo) - Paulo Murillo (1939)
11. Formosa (Nássara e J. Rui) - Francisco Alves e Mário Reis (1932)
12. Mulata Sem Se-Lo (Antenogenes Silva e Ernani Campos) - Jayme Vogeler (1936)
13. A Mulher Faz o Homem (Nelson Teixeira e Alberto Homsi) - J.B. de Carvalho (1940)
14. Que Vale Um Beijo (Kid Pepe e David Nasser) - José Lemos (1939)
15. Palhaço É Você (Kid Pepe e Siqueira Filho) - Jayme Brito (1937)
16. Gosto, Mas Não É Muito... (Francisco Alves e Ismael Silva) - Francisco Alves (1931)
17. Vem aos Meus Braços (Joubert de Carvalho) - Gastão Formenti (1934)
18. Marcha Para o Oeste (João de Barro e Alberto Ribeiro) - Carlos Galhardo (1938)
19. Passo do Canguru (Haroldo Lobo e Milton de Oliveira) - Aracy de Almeida (1940)
20. Você Gosta de Mim (Francisco Alves e Ismael Silva) - Francisco Alves (1931)
21. Cidade Maravilhosa (André Filho) - Aurora Miranda e André Filho (1934)

Carnaval, Sua História, Sua Glória Vol. 36
1. Coração Ingrato (Antonio Nássara e E. Frazão) - Sylvio Caldas (1934)
2. Marido da Eva (Nássara e S. Da Fonseca) - Francisco Alves (1936)
3. Quadrilha no Carnaval (Paulo Barbosa e Oswaldo Santiago) - Carlos Galhardo (1937)
4. Precisa-se de Um Marido (Milton Amaral e José Gouveia) - José Lemos (1936)
5. Pecado Mortal (Carlos Borges e Laert Palmeira) - Trigêmeos Vocalistas (1939)
6. Grau 10... (Ary Barroso e Lamartine Babo) - Francisco Alves (1934)
7. Onde Moras Tu? (Marietta) (Nássara e Frazão) - Murillo Caldas (1939)
8. Madame Satan (Roberto Martins e Satyro de Mello) - Gilberto Alves (1940)
9. Que Horas São Estas? (Oswaldo Santiago e Antonio Almeida) - Aurora Miranda (1939)
10. Palpite (Eduardo Souto e Noel Rosa) - Francisco Alves (1931)
11. Trem Blindado (João de Barro) - Almirante (1932)
12. Serpente do Amor (Benedicto Lacerda e Aldo Cabral) - Carlos Galhardo (1936)
13. Quero Ser Lulu de Estimação (Antenogenes Silva e Ernani Campos) - Antenogenes
Silva (1938)
14. Vale Mais... (Wilson Baptista e Marino Pinto) - Lolita França (1939)
15. Por Conta do Amor (Candoca da Annunciação) - Jayme Vogeler e J. Soares (1931)
16. Maria Rosa (Antonio Nássara) - Francisco Alves (1933)
17. Pele Vermelha (Haroldo Lobo e Milton De Oliveira) - Patricio Teixeira (1939)
18. Sem Banana (João de Barro e Alberto Ribeiro) - Carlos Galhardo (1938)
19. Vira Pra Cá (Milton Amaral e José Gouveia) - José Lemos (1936)
20. Não É Nada Disso (Freire Junior) - Francisco Alves (sem indicação do ano de gravação)
21. Good-Bye (Assis Valente) - Carmen Miranda (1932)

'Ensaios' de Melodia, Milton com Tiso e Moraes & Pepeu chegam ao DVD

2012-02-20T11:57:00.001-02:00

A Warner Music começa a investir na edição de DVDs que registram edições do programa Ensaio, comandado por Fernando Faro na TV Cultura. De início, a gravadora está pondo nas lojas três títulos da série, editados em DVD sob a produção de Luiz Pereira. Gravado em 1993, o Ensaio de Luiz Melodia flagra o cantor e compositor carioca ainda em evidência por conta do sucesso de sua gravação de Codinome Beija-Flor (Cazuza, Reinaldo Arias e Ezequiel Neves), propagada na trilha sonora da novela O Dono do Mundo (TV Globo, 1991). O Poeta do Estácio recorda a primeira música que cantou na televisão - Rosita (Francisco Lara e Jovenil Santos), gravada por Roberto Carlos no LP Roberto Carlos Canta para a Juventude (1965) - e revive os sucessos que emplacou nos anos 70 entre reminiscências da infância e saudação a Gal Costa, a quem chama de Madrinha pelo fato de a cantora ter projetado a obra de Melodia ao cantar Pérola Negra no show Fa-Tal Gal a Todo Vapor (1971). Já o Ensaio de Milton Nascimento & Wagner Tiso exibe programa de 1995, ano que Milton lançou Amigo, disco ao vivo editado pela Warner Music. Dividindo a cena com o maestro que encorpou seu cancioneiro, sobretudo na década de 70, Milton revê seus passos iniciais na música, conta causos e ressalta a influência de Tom Jobim (1927 - 1994) em sua vida e obra, cantando Eu Sei que Vou te Amar (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) e Por Causa de Você (Tom Jobim e Dolores Duran). Histórias também é o que não falta no Ensaio gravado por Moraes Moreira com Pepeu Gomes em 1990. Os compositores baianos haviam se aproximado na época para gravar o disco Moraes & Pepeu, editado naquele ano de 1990 pela Warner Music. Mas o que predomina no bate-papo e no roteiro musical são histórias e temas do repertório do grupo Novos Baianos, integrado por Moraes e Pepeu de 1969 até meados dos anos 70. A dupla aborda o samba-exaltação Aquarela do Brasil (Ary Barroso) e o rock Se Você Pensa (Roberto Carlos e Erasmo Carlos) no programa.

Ferriani grava 'Muito Diferente' para disco que celebra a obra de Arantes

2012-02-20T10:44:00.002-02:00

Um dos grandes destaques do CD A Voz da Mulher na Obra de Taiguara (2011), por conta de sua interpretação precisa de Manhã de Londres (Taiguara, 1972), Verônica Ferriani gravou Muito Diferente para A Voz da Mulher na Obra de Guilherme Arantes, disco estelar que dá sequência à série de tributos a compositores idealizada pelo DJ Zé Pedro para sua gravadora Joia Moderna. Muito Diferente (Guilherme Arantes) foi o sucesso radiofônico de Romances Modernos, álbum lançado pelo cantor e compositor paulista em 1989. CD sai em abril de 2012.

Sai no Brasil DVD com último registro de show do guitarrista Gary Moore

2012-02-20T09:03:00.000-02:00

Guitarrista britânico que sempre gravitou com desenvoltura em torno do universo do blues-rock, Gary Moore (1952 - 2011) priorizou o blues em seus últimos trabalhos, mas já vinha esboçando retorno ao rock nas apresentações que fez antes de sair de cena na Espanha, em 6 de fevereiro de 2011, vítima de parada cardíaca. O rock dá o tom do derradeiro registro ao vivo de um show de Moore, perpetuado no DVD Live at Montreux 2010 e ora editado no Brasil pela ST2 neste mês de fevereiro de 2012. No roteiro de 13 músicas, há três inéditas - Days of Heroes, Where Are You Now? e Oh Wild One - que fariam parte do álbum que Moore não teve tempo de concluir. O que agrega valor documental e musical à gravação audiovisual - editada no exterior em setembro de 2011 - deste derradeiro show de Moore no Montreux Jazz Festival.

Lab 344 edita em DVD no Brasil coletânea audiovisual de 'singles' do Cult

2012-02-20T02:26:00.000-02:00

Dentro da série Lab.Rocks! [Re.Lançamentos], o selo carioca Lab 344 reedita no Brasil o DVD Pure Cult Anthology 1984 - 1995. Lançada originalmente no exterior em 2001, essa (ótima) coletânea audiovisual de 19 singles do grupo britânico The Cult alinha clipes, apresentações em programas de TV e números de shows da banda. Nos (fartos) extras, que exibem entrevistas concedidas pelo grupo em 1986 e 1991, Ian Astbury e Billy Duffy - vocalista e guitarrista do Cult, respectivamente - apresentam a seleção de vídeos. Eis as 19 músicas do DVD Pure Cult:

1. Spiritwalker
2. Go West
3. Resurrection Joe
4. She Sells Sanctuary
5. Rain
6. Revolution
7. Love Removal Machine
8. Lil' Devil
9. Wild Flower
10. Fire Woman
11. Edie (Ciao Baby)
12. Sweet Soul Sister
13. Sun King
14. Wild Hearted Son
15. Heart of Soul
16. The Witch
17. Coming Down
18. Star
19. In the Clouds

CD duplo reconstitui o dia em que Elis foi do céu ao inferno em Montreux

2012-02-19T17:00:00.000-02:00

Resenha de CD
Título: Um Dia
Artista: Elis Regina
Gravadora: Warner Music
Cotação: * * * *

Por vontade de Elis Regina (1945 - 1982), a gravação ao vivo das duas apresentações feitas por ela na 13ª edição do Montreux Jazz Festival, em 20 de julho de 1979, jamais teria sido lançada em disco. Elis até expressou claramente esse desejo à diretoria da Warner Music. Em vão. Em março de 1982, dois meses após a morte da cantora, a gravadora mandou para as lojas um LP póstumo com nove números extraídos de tais apresentações. Montreux Jazz Festival (1982) permaneceu por anos em catálogo e, em 2001, teve adicionadas seis faixas-bônus ao seu repertório original em cuidadosa reedição em CD produzida por André Midani e Guti - os produtores do álbum de 1982 - para a série Arquivos Warner. Um Dia - o CD duplo ora lançado pela Warner por conta dos 30 anos de morte da Pimenta - expande esse conteúdo e rebobina, na íntegra e na ordem, todos os 27 números das duas apresentações feitas por Elis no festival suíço. São 13 números do show da tarde - sessão extra aberta pelo fato de os ingressos para o show da noite logo terem se esgotado - e 14 da apresentação noturna. Neste dia, Elis Regina foi do céu ao inferno, mas terminou novamente no céu. O céu inicial foi a apresentação da tarde, em que a cantora-músico deu um show de suingue ao pôr sua voz-instrumento em sambas como Cobra Criada (João Bosco e Paulo Emilio), Cai Dentro (Baden Powell e Paulo César Pinheiro), Amor Até o Fim (Gilberto Gil), Mancada (Gilberto Gil) e Samba Dobrado (Djavan). O inferno vivido na apresentação noturna foi bem mais existencial do que musical - como provam as gravações do show da noite, de fato inferiores às da apresentação vespertina, mas nem por isso indignas da grande cantora que Elis já era naquela altura, com pleno domínio de seu instrumento. Mesmo acometida de repentina crise de insegurança, o que prejudicou (ligeiramente) a emissão de sua voz, Elis deu conta do recado com sua habitual categoria e brilhou ao fim no duelo travado com o piano de Hermeto Pascoal. Ardida ao ser desafiada pelo Bruxo, a Pimenta foi de novo ao céu. Ao reconstituir o dia histórico de Elis Regina em Montreux, com o registro integral de suas duas apresentações no festival, o disco duplo produzido por Marcelo Fróes oferece ao fã da artista a oportunidade de acompanhar as oscilações de uma cantora que, mesmo em crise criada por insegurança, roçava a genialidade.

Caixa 'Elis Anos 70' reúne sucessão de obras-primas do auge da cantora

2012-02-19T12:49:00.001-02:00

Resenha de caixa de CDs
Título: Elis Anos 70
Artista: Elis Regina
Gravadora: Universal Music
Cotação: * * * * *

A caixa Elis Anos 70 - posta nas lojas pela Universal Music neste mês de fevereiro de 2012 simultaneamente com a caixa Elis Anos 60, em projeto fonográfico coordenado por Alice Soares - apresenta o supra-sumo da discografia de Elis Regina Carvalho Costa (1945 - 1982). Nessa década escurecida pela censura e pelos horrores da ditadura que imperava no Brasil, o canto de Elis foi o farol que iluminou a obra de compositores então iniciantes - como Ivan Lins (em 1970), Belchior (em 1972) e a dupla João Bosco & Aldir Blanc (em 1972) - e parte substancial da melhor música brasileira produzida na década. Embora tenha gravado poucas músicas de Caetano Veloso e Chico Buarque, compositores mais associados às vozes de Gal Costa e de Maria Bethânia (as duas únicas cantoras da MPB que fizeram frente a Elis na época), quase tudo de relevante produzido na MPB dos anos 70 foi filtrado pelo canto referencial de Elis. Nessa década, Elis acompanhou as transformações da música e do Brasil. Já nos seus dois primeiros álbuns de estúdio da década, ...Em Pleno Verão (1970) e Ela (1971), ambos com conceitos idealizados por Nelson Motta, a cantora se aproximou do soul que dava o tom negro da música do mundo. Na sequência, já guiada na música e na vida por César Camargo Mariano, a cantora se tornou uma das melhores traduções da MPB a partir do álbum Elis (1972), uma das obras-primas embaladas na caixa. Padrão roçado pelo Elis de 1973 - álbum denso de clima excessivamente cool e interiorizado - e bisado pelo Elis de 1974, álbum enfim reeditado em CD com sua arte gráfica original (com direito ao recorte da capa branca - tal como no LP original). De 1974, um dos anos mais produtivos de Elis, vem também Elis & Tom, outra obra-prima, dividida com ninguém menos do que Antonio Carlos Jobim, já naquela altura e para sempre o maestro soberano da música brasileira, com reconhecimento internacional. Na sequência, Falso Brilhante (1976) representou outro pico de criatividade e perfeição na carreira de Elis - com destaque para as referenciais gravações de Como Nossos Pais (Belchior) e Fascinação (Maurice de Feraudy e Dante Pilade Fermo Marchetti) - enquanto Elis (1977) manteve a cantora nas paradas com Romaria (Renato Teixeira), gravação definitiva que projetou álbum de repertório nem sempre à altura de sua intérprete. Na sequência, o parcial registro ao vivo do controverso show Transversal do Tempo (1978) encerrou a luminosa passagem da cantora pela Philips, já que o último título da caixa, Elis Especial (1979), é a rigor coletânea produzida à revelia da artista com sobras de gravações. Com som límpido, efeito da primorosa remasterização comandada por Luigi Hoffer e Carlos Savalla, a caixa Elis Anos 70 oferece ganho relevante no quesito técnico em relação à caixa Transversal do Tempo (1998), que embalou os 21 álbuns de Elis lançados pela Philips. Da mesma forma, houve real evolução no padrão gráfico, já que as atuais reedições reproduzem capas, contracapas e encartes dos álbuns com fidelidade às artes dos LPs originais. É luxo só!!!

Coletânea dupla 'No Céu da Vibração' apresenta Elis já no Olimpo da MPB

2012-02-19T11:43:00.002-02:00

Resenha de coletânea de caixa de CDs
Título: Elis no Céu da Vibração (1968 - 1981)
Artista: Elis Regina
Gravadora: Universal Music
Cotação: * * * *

Produzida por Rodrigo Faour para ser embalada com os 11 álbuns da caixa Elis Anos 70, posta nas lojas pela gravadora Universal Music neste mês de fevereiro de 2012, a coletânea dupla Elis no Céu da Vibração (1968 - 1981) reúne 28 gravações avulsas da prolífica discografia de Elis Regina (1945 - 1982). Somente um fonograma - a gravação do choro Comigo É Assim (Luiz Bittencourt e José Menezes) em clima de samba-jazz, sobra do álbum Elis Como & Porque (1969) - é realmente inédito. Mas os demais 27 estavam até então dispersos em compactos, LPs de festivais e coletâneas anteriores - o que justifica a edição desta compilação dupla. Mesmo porque certamente são poucos os admiradores de Elis que conhecem gravações como as de Depois da Queda (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli) - tema instrumental levado por Elis nos vocalises para o álbum O Conjunto de Roberto Menescal (1969) - e Um Novo Rumo (Arthur Verocai e Geraldo Flach), ouvida em registro ao vivo de 1968, inserido em LP de festival. A maioria das 28 gravações flagra Elis já no Olimpo da MPB. E quase todas atestam seu rigor na seleção de repertório a partir de 1965. Contudo, faltou tal rigor na decisão de gravar compacto com Pelé. Perdão, Não Tem (Pelé) e a constrangedora Vexamão (Pelé) - fonogramas do compacto Tabelinha Pelé X Elis (1969) - são manchas na discografia de Elis. A inclusão de ambas na seleção somente se justifica pelo valor documental e pela intenção de agregar toda a avulsa produção fonográfica da intérprete. É bem verdade que Osanah (Tony Osanah) - tema de acento afro gravado por Elis em compacto duplo de 1971 - também faz sentido na compilação somente pelo tal valor documental. Entre a pegada nordestina de A 'Fia' de Chico Brito (Chico Anysio - faixa do mesmo compacto duplo de 1971) e o take alternativo do samba-enredo Exaltação à Tiradentes (Mano Décio da Viola, Penteado e Estanislau Silva) (1971), lançado no LP A Bossa Maior de Elis Regina (1985), o ouvinte se depara com registro ao vivo de Cabaré (João Bosco e Aldir Blanc) tirado do show Phono 73. Mais coeso, o CD 2 abre com take de Águas de Março (Tom Jobim) extraído de ensaio da gravação antológica do álbum Elis & Tom (1974) - com direito a diálogos travados por Elis com Tom Jobim (1927 - 1994) no estúdio. Desse mesmo ano de 1974, marcado pela revalorização da obra do compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues (1914 - 1974), a compilação rebobina Cadeira Vazia (Lupicínio Rodrigues e Alcides Gonçalves), fonograma do compacto Lupicínio Rodrigues na Interpretação de... (1974). Orgulhosa de suas origens gaúchas, a cantora pôs voz em quatro temas do Sul do Brasil - Boi Barroso, Alto da Bronze, Porto dos Casais e Os Homens de Preto - para o álbum Música Popular do Sul Vol. 1 (1975). O canto de Elis, na época, já havia atingido seu ponto máximo de maturação - o que valorizou gravações como a de Um Por Todos (João Bosco e Aldir Blanc), feita em 1975 para a trilha sonora da novela O Grito (TV Globo, 1975 / 1976). Completa, a seleção de Elis no Céu da Vibração (1968 - 1981) avança inclusive pela fase da cantora na Warner Music, gravadora que cedeu o fonograma de Alô, Alô, Marciano (Rita Lee e Roberto de Carvalho) lançado no mesmo compacto de 1980 em que Elis gravou a música de Gilberto Gil, No Céu da Vibração, que batiza a coletânea (a qualidade técnica das músicas desse compacto já raro, ligeiramente inferior às demais, deixa a impressão de que as duas faixas foram extraídas de vinil). Da breve fase da cantora na EMI-Odeon, a compilação revive a gravação de estúdio de Se Eu Quiser Falar com Deus (de outro compacto de 1980), fonograma em que o canto de Elis atinge o céu. Por fim, no sentido inclusive literal da palavra fim, há o bolero Me Deixas Louca (Armando Manzanero), derradeiro registro fonográfico de Elis Regina, gravado para a trilha sonora da novela Brilhante (TV Globo, 1981). Se bem que jamais se pode falar em fim quando o assunto é o canto imortal de Elis Regina Carvalho Costa.

Caixa 'Elis Anos 60' flagra cantora já grande em processo de maturação

2012-02-19T10:19:00.000-02:00

Resenha de caixa de CDs
Título: Elis Anos 60
Artista: Elis Regina
Gravadora: Universal Music
Cotação: * * * * 1/2

O canto de Elis Regina (1945 - 1982) começou a ganhar corpo em 1965, justamente o início do período abordado na caixa Elis Anos 60, posta nas lojas pela Universal Music neste mês de fevereiro de 2012. O box - editado simultaneamente com outra caixa, Elis Anos 70, em projeto coordenado por Alice Soares para recordar os 30 anos de morte da cantora - mostra uma cantora já grande em processo de maturação de sua identidade na música brasileira. Além das coletâneas Pérolas Raras (2005) e Elis Esse Mundo É Meu (1965 - 1968), esta produzida especialmente para a caixa por Rodrigo Faour com 16 fonogramas avulsos da discografia de Elis, a caixa Elis Anos 60 embala os 10 álbuns lançados pela cantora entre 1965 e 1969. Com uma média de dois álbuns por ano (fora as gravações feitas para compactos e LPs coletivos), Elis Regina começou a dizer a que veio na segunda metade dessa década tão prolífica. Seus quatro primeiros álbuns - Viva a Brotolândia! (1961), Poema de Amor (1962), Ellis Regina (1963) e O Bem do Amor (1963) - foram infrutíferas tentativas juvenis de disputar mercado com Celly Campello (1942 - 2003). Elis Regina começa a ser, de fato, Elis Regina a partir de 1965, ano em que defendeu Arrastão (Edu Lobo e Vinicius de Moraes) e gravou seu primeiro LP na Philips, Samba Eu Canto Assim! (1965). É deste álbum que parte a caixa. É justamente a partir desse disco que Elis abraça a então nascente MPB. Nessa fase seminial, seu canto soa grandiloquente - como era norma na inflamada era dos festivais - e eventualmente empostado. Mas já estão lá as qualidades que seriam maturadas e que fariam com que Elis gravasse uma sucessão de obras-primas na década de 70. O suingue foi exercitado em dueto com Jair Rodrigues na série de álbuns 2 na Bossa (1965), Dois na Bossa nº 2 (1966) e Dois na Bossa nº 3 (1967). O faro fino para garimpar compositores a fez apostar em Milton Nascimento - gravando sua Canção do Sal no LP Elis (1966) - antes mesmo de o compositor despontar nacionalmente. O senso rítmico foi posto à prova no disco gravado com o Zimbo Trio, O Fino do Fino (1965). Os anos 60 foram também a década áurea do samba-jazz, gênero pelo qual Elis também incursionou. Levada somente nos vocalises, sua vigorosa gravação de Casa Forte (Edu Lobo) - incluída no disco Elis Como & Porque (1969) - exemplifica a destreza da cantora no gênero. Elis Como & Porque, aliás, é o melhor título da caixa, o disco que flagra Elis no fim de seu processo de maturação, já pronta a salutar renovação que revigorou sua obra fonográfica a partir de 1970. Seja como for, álbuns como Elis Especial (1968) e Elis in London (1969) voltam ao catálogo com primorosa qualidade técnica. A excelência da remasterização feita por Luigi Hoffer e Carlos Savalla faz com que as caixas Elis Anos 60 e Elis Anos 70 ganhe pontos no confronto com a caixa Transversal do Tempo (1998), que embalou os mesmos 21 álbuns de Elis. Também houve aprimoramento no tratamento gráfico. O álbum Elis & Toots (1969) - gravado por Elis com o gaitista belga Toots Thielemans - é editado pela primeira vez em CD com sua capa original. Enfim, a voz da Pimenta ardeu na incendiária década de 60. Os álbuns da caixa Elis Anos 60 são um dos mais puros reflexos de um tempo marcado por explosão de ideias e criatividade na música do Brasil.

Coletânea de caixa mostra que o mundo já era de Elis entre 1965 e 1968

2012-02-19T09:08:00.003-02:00

Resenha de coletânea da caixa de CDs Elis Anos 60

Título: Elis Esse Mundo É Meu (1965 - 1968)

Artista: Elis Regina

Gravadora: Universal Music

Cotação: * * * * 1/2

Seguindo o padrão das caixas editadas pela gravadora Universal Music, a caixa Elis Anos 60 - posta nas lojas neste mês de fevereiro de 2012 para lembrar os 30 anos da morte de Elis Regina (1945 - 1982) - embala coletâneas com gravações avulsas da obra da cantora. Duas compilações, aliás. Ambas produzidas por Rodrigo Faour. Uma, Pérolas Raras, já havia sido editada em 2005. A outra, Elis Esse Mundo É Meu (1965 - 1968), é inédita e agrega valor à caixa por reunir 16 fonogramas até então dispersos na discografia da Pimenta. Gravações que mostram que, a partir de 1965, o mundo já foi mesmo de Elis. Liberta do repertório que lhe foi impingido em seus quatro primeiros álbuns, a voz única da Pimenta ardeu no fogo dos festivais que mobilizaram o povo brasileiro naquela década. É uma Elis inflamada que aparece em registros ao vivo de Zambi (Edu Lobo e Vinicius de Moraes) e do medley que junta Esse Mundo É Meu (Sérgio Ricardo e Ruy Guerra) e Resolução (Edu Lobo e Luiz Freire). Faixas de compacto de 1965, as duas gravações abrem essa coletânea que agrega fonogramas feitos para LPs de festivais. Se é curioso ouvir Elis entoar já em 1966 Saveiros (Dori Caymmi e Nelson Motta), tema associado ao canto de Nana Caymmi, é impressionante o senso rítmico que a intérprete gaúcha já exibiu em registros de Jogo de Roda (Edu Lobo e Ruy Guerra - faixa de 1966, de LP de festival), Rosa Morena (Dorival Caymmi - em deliciosa gravação ao vivo de compacto de 1966) e Upa, Neguinho (Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri - em take extraído de show feito pela cantora em 1968 no Midem, tradicional e anual feira fonográfica realizada mundialmente). Essa cantora que deitava e rolava no ritmo das músicas mais agitadas já se mostrava capacitada para encarar temas de maior densidade emocional. A gravação de Canto Triste (Edu Lobo e Vinicius de Moraes) - feita em estúdio e lançada no compacto duplo Elis e os Festivais (1966) - atesta essa faceta então pouco exposta por Elis nos anos 60. Talvez porque, na década, Elis tenha sido preferencialmente a cantora exuberante flagrada na gravação ao vivo de Canto de Ossanha (Baden Powell e Vinicius de Moraes), lançada em compacto de 1966. Outro destaque da caixa é o dueto bissexto de Elis com Chico Buarque na marcha Noite dos Mascarados. O tema é ouvido na versão original em português - gravada em 1967 para a trilha sonora do filme Garota de Ipanema - e bisado em francês na gravação feita por Elis com Pierre Barouh para o compacto duplo Elis Regina em Paris (1968). Deste compacto, a coletânea também rebobina versão em francês de A Noite do Meu Bem (Dolores Duran), exemplo do valor documental das 16 gravações coletadas para Elis Esse Mundo É Meu.

'Hendrix in the West' ganha reedição no Brasil 40 anos após lançamento

2012-02-18T14:52:00.000-02:00

Lançado em janeiro de 1972, o álbum Hendrix in the West - um dos títulos póstumos da discografia de Jimi Hendrix (1942 - 1970) - ganha edição no Brasil neste mês de fevereiro de 2012, 40 anos após seu lançamento original. Fora de catálogo desde 1992, Hendrix in the West volta às lojas em reedição distribuída pela Sony Music, gravadora que vem revitalizando o catálogo do guitarrista com o aval dos herdeiros do artista. Hendrix in the West compila números de shows feitos pelo músico no Royal Albert Hall (em fevereiro de 1969), na San Diego Sports Arena (em maio de 1969), em teatro de Berkeley (em maio de 1970) e no festival da Ilha de Wight (em agosto de 1970). O repertório da atual edição de Hendrix in the West inclui abordagens de Jonny B. Goode, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e de Blue Suede Shoes.

Lucas encorpa sua música em 'O Deus que Devasta Mas Também Cura'

2012-02-18T11:24:00.001-02:00

Resenha de CD
Título: O Deus que Devasta Mas Também Cura
Artista: Lucas Santtana
Gravadora: Independente
Cotação: * * * 1/2

Lucas Santtana lançou três álbuns irregulares - Eletro Bem Dodô (2000), Parada de Lucas (2003) e 3 Sessions in a Greenhouse (2006) - até ser alçado ao olimpo hype com Sem Nostalgia (2009), disco de atmosfera minimalista, calcado na voz e no violão deste cantor e compositor baiano que se radicou no Rio de Janeiro (RJ) em meados dos anos 90. Se desossou seu som em Sem Nostalgia, Santtana volta a encorpar sua música em seu quinto álbum de estúdio, O Deus que Devasta Mas Também Cura, nas lojas a partir de março de 2012. Pelo fato de alinhar na ficha técnica alguns dos nomes mais incensados da cena indie nacional (Céu, Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz, Curumin, Kassin, Gustavo Ruiz, Gui Amabis e Guizado, entre outros), O Deus que Devasta Mas Também Cura já estava envolto em atmosfera hype ao ser enviado em formato digital para os críticos. A rigor, o álbum resulta interessante sem justificar tanto oba-oba em torno do artista. Até porque, às vezes, o poder de sedução do disco reside mais na sua sonoridade do que na música em si, caso da faixa-título, O Deus que Devasta Mas Também Cura (Lucas Santtana e Gui Amabis), regida pelo maestro Letieres Leite com arranjo executado com a adesão de sua Orkestra Rumpilezz. Da atual safra autoral do artista, o destaque é Jogos Madrugais (Lucas Santtana), tema que versa com paixão sobre noite dedicada aos videogames. Com cordas sampleadas, dose exata de batidas eletrônicas e os falsetes arriscados com desenvoltura pelo cantor, Jogos Madrugais sinaliza que o compositor nem precisava ter recorrido a um título menor do cancioneiro dos Paralamas do Sucesso (Músico, parceria de Herbert Vianna e Bi Ribeiro com Tom Zé, lançada pelo trio carioca em 1994 no álbum Severino e revivida por Santtana em dueto com Céu) para completar as dez faixas de O Deus que Devasta Mas Também Cura. Outro destaque do repertório autoral, a balada É Sempre Bom Lembrar (Lucas Santtana) é ambientada em atmosfera cool e climática. Na sequência, Se Pá S.K.A S.P. (Lucas Santtana) costura surf music e ska com o bom acabamento pop perceptível também em Dia de Furar Onda no Mar (Lucas Santtana e Josué Santtana), samba de bem com a vida em que o artista exalta a beleza e a leveza do cotidiano de Josué, filho de Lucas e parceiro no tema. Em outra latitude, mas também com alegria e vivacidade rítmica, Ela É Belém (Lucas Santtana) evoca sem clichês - em clima orquestral de andamentos alternados - a cena tecnobrega da capital do Pará. Situada na rota que leva a São Paulo, cidade efervescente com a qual o carioca honorário vem travando diálogo musical e existencial, a balada Para Onde Irá Essa Noite? (Lucas Santtana) adensa o álbum e ganha corpo na medida em que o arranjo evidencia a massa sonora urdida por Marcelo Callado (bateria), Ricardo Dias Gomes (baixo), Gustavo Benjão (guitarra), Lucas Vasconcellos (teclados) e David Cole (efeitos) - músicos, aliás, recorrentes na ficha técnica do disco. Embora tivesse letra em sua forma original, Vamos Andar Pela Cidade (Lucas Santtana) aparece no álbum como tema instrumental carregado pelos sopros orquestrados pelo trompetista paulistano Guizado. A faixa denota a falta de unidade que parece ter regido intencionalmente a confecção de O Deus que Devasta Mas Também Cura. Não por acaso, o disco fecha com O Paladino e seu Cavalo Altar, versão em português de This Is Not the Fire, tema do repertório da banda My Tiger My Timing, formada em 2008 na cena indie inglesa. O flerte com o som dance da faixa terminal mostra que a música ora encorporada do versátil Lucas Santtana parece já não admitir rótulos.

'Estória de João-Joana' ganha reedição para festejar 80 anos de Ricardo

2012-02-18T09:55:00.000-02:00

Definido na capa como cordel musical de Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987) e Sérgio Ricardo, o disco Estória de João-Joana vai ganhar reedição em junho de 2012, mês em que o cantor e compositor paulista faz 80 anos. Gravado e lançado de forma independente por Sérgio Ricardo em 1985, Estória de João-Joana volta ao catálogo em reedição produzida por Marcelo Fróes para seu selo Discobertas sob licença do próprio Sérgio Ricardo. O disco registra a trilha sonora do balé idealizado por Ricardo a partir da leitura de um cordel de Drummond que versava sobre a história de mulher, Joana, criada como homem no sertão nordestino. Ricardo musicou o poema-cordel de Drummond, convocou o maestro Radamés Gnattali (1906 - 1988) para fazer os arranjos, montou o balé e bancou na raça a gravação do disco independente cuja reedição é um presente para os admiradores da obra coerente do (quase) octagenário artista.

CD 'O Pensamento É um Imã' sinaliza o crescimento do Vivendo do Ócio

2012-02-18T09:12:00.000-02:00

Resenha de CD
Título: O Pensamento É um Imã
Artista: Vivendo do Ócio
Gravadora: Deck
Cotação: * * *

Salta aos ouvidos o crescimento do Vivendo do Ócio - quarteto baiano radicado em São Paulo (SP) - neste segundo álbum, O Pensamento É um Imã. O CD aponta caminhos para a banda enquanto seu antecessor, Nem Sempre Tão Normal (2009), se limitou a apresentar mais um grupo na multidão adolescente que tenta chamar a atenção do mndo com uma guitarra, algumas ideias e muita disposição. Sentimento, aliás, abordado no rock Por Um Punhado de Reais, um dos 11 temas autorais compostos e apresentados pela banda neste bom disco produzido por Rafael Ramos com Chuck Hipolitho. A evolução se reflete no próprio repertório, mais sedutor e mais bem burilado - ainda que a arquitetura de rocks como Bomba Relógio (parceria da banda com Luiz Henrique Lima) e Silas não prime exatamente pela originalidade. Rocks como Preciso me Recuperar (faixa que evoca a fase mais roqueira do Capital Inicial, inclusive pelo tom do canto do vocalista e guitarrista Jajá Cardoso) e O Mundo É um Parque (tema que sobressai na safra de inéditas de O Pensamento É um Imã pela melodia menos trivial) mostram um grupo com energia juvenil, riffs azeitados e boa pegada. Contudo, é quando extrapola o universo pop roqueiro que o grupo sinaliza de fato sua evolução neste segundo álbum. Em O Mais Clichê, o Vivendo do Ócio experimenta imprimir certa latinidade no seu som. Nesta faixa, o convidado Dadi pilota o baixo, o baterista Dieguito Reis assume um cajón e o baixista Luca Bori pilota um charango e um kazoo. Na balada Dois Mundos, o Vivendo do Ócio assume certa influência do BritPop enquanto em outra balada, Nostalgia (parceria da banda com Pablo Dominguez), o quarteto expressa na letra a saudade da Bahia. Pena que a intervenção do duo Agridoce na faixa - Pitty faz vocais e Martin toca guitarra e violão - passe despercebida. Se mais bem aproveitada, a delicadeza da dupla poderia ter valorizado mais a canção, que tem parte declamada. A Bahia também é assunto da (ótima) letra de Radiotividade, rock composto pelo Vivendo do Ócio com a colaboração de Adalberto Rabelo e Thadeu Meneghini. "Eu quero, eu espero, preciso de algo novo / Nos auto-falantes, milagres do povo", expressa Jajá em versos da melhor letra do disco. No todo, O Pensamento É um Imã atrai vibrações e sensações positivas, deixando no ar a certeza de que o Vivendo do Ócio caminha para frente com o CD e já começa a deixar de ser mais um na multidão roqueira.

CD em que Paiva celebra Machado é prato cheio para fãs de samba-jazz

2012-02-18T00:04:00.000-02:00

Resenha de CD
Título: Meu Samba no Prato - Tributo a Edison Machado
Artista: Marcos Paiva MP6
Gravadora: Arte Rumo Produções Artísticas
Cotação: * * * * 1/2

João Gilberto revolucionou a música brasileira em 1958 ao sintetizar a batida do samba no seu violão. A revolução do baterista Edison Machado (1934 - 1990) foi mais silenciosa - ainda que explosiva. Machado sintetizou a batida do samba no prato de sua bateria e marcou época nos anos 60 - a década da proliferação do samba-jazz - com seu som inovador e com o toque incendiário de sua bateria. Integrante dos trios Bossa Três e Rio 65 Trio, o baterista lançou álbum antológico, Edison Machado É Samba Novo (1964), uma das referências máximas do samba-jazz produzido na época. É este disco que o contrabaixista Marcos Paiva celebra em especial no CD Meu Samba no Prato - Tributo a Edison Machado, gravado por Paiva com seu sexteto MP6. Sem jogar nota fora, mas com inventividade, o sexto reverencia o estilo de Machado ao tocar seis temas. Quatro - Edison #2, Edison #3, Edison #5 e Edison #6 - são composições de Paiva, criadas com inspiração no referencial álbum de 1964. As outras duas são inventivas abordagens de Aquarela do Brasil (Ary Barroso) - tingida com as cores da dissonância - e Acender as Velas (Zé Kétti). Com carreira solo iniciada em 2007, Paiva - músico criado em Minas Gerais e hoje radicado em São Paulo (SP) - surpreende positivamente neste CD, tanto pelo toque de seu contrabaixo acústico como pelo entendimento de que seu tributo a Machado somente resultaria satisfatório se o seu instrumento não fosse o centro do disco. Sem egotrips, Paiva permite que o MP6 toque samba-jazz à moda tradicional. É samba velho, mas cheio de frescor. Para quem gosta do gênero, o CD é prato cheio de ótima música.

'Folia e Caos' é o título do DVD do Jota Quest na série 'Multishow ao Vivo'

2012-02-17T23:58:00.001-02:00

Folia e Caos é o nome do CD, DVD e blu-ray que o Jota Quest vai lançar na série Multishow ao Vivo via Sony Music. O título Folia e Caos foi extraído de verso da música Na Moral, uma dos maiores sucessos do quinteto mineiro. Trata-se do registro ao vivo da turnê comemorativa dos 15 anos de sucesso da banda (contados a partir do ingresso do grupo na gravadora Sony Music, em 1996). A turnê foi realizada ao longo de 2011. Quatro inéditas - entre elas, Beijos no Escuro e Mais Perto de Mim - foram adicionadas ao repertório perpetuado em Folia e Caos.

Jammil lança inéditas gravadas com Ivete, Daniela e a voz de Levi Lima

2012-02-17T22:54:00.000-02:00

A banda baiana Jammil e Uma Noites apresenta dez músicas inéditas no CD e DVD Jammil na Real, postos nas lojas pela gravadora Som Livre em escala nacional a partir deste mês de fevereiro de 2012. A gravação é a primeira feita pelo Jammil com o cantor Levi Lima. Anunciado em julho de 2011 como o novo vocalista do grupo, Levi passa a dividir os holofotes com Manno Góes, inclusive como parceiro na composição do repertório registrado em Jammil na Real. Como as dez inéditas foram gravadas em estúdio, o grupo produziu um clipe para cada música. Os vídeos são exibidos no DVD, que apresenta também o documentário Estrada Real - Adrenalina a Mil Pelas Trilhas do Brasil, filmado em HD. Tanto CD como DVD trazem as músicas gravadas com participações de Ivete Sangalo (O Povo Inteiro), Daniela Mercury (Tapa Pandeiro) e da dupla César Menotti & Fabiano (Terra da Paz). Eis as 10 músicas do DVD:

1. Colorir Papel (Levi Lima)
2. Mil Poemas (Manno Góes)
3. Você É Tudo (Mano Borges)
4. O Povo Inteiro (Levi Lima e Manno Góes) - com Ivete Sangalo
5. Bola de Lã (Levi Lima)
6. Dom de se Dar (Manno Góes)
7. Palácios e Castelos (Levi Lima)
8. Tapa Pandeiro (Levi Lima) - com Daniela Mercury
9. Banho de Amor (Levi Lima)
10. Terra da Paz (Manno Goés e César Menotti) - com César Menotti & Fabiano

Sétimo álbum do Primus, Green Naugahyde sai no Brasil via selo Lab 344

2012-02-17T22:02:00.000-02:00

Sétimo álbum da banda norte-americana Primus, o primeiro desde Antipop (1999), Green Naugahyde ganha edição brasileira neste mês de fevereiro de 2012 via Lab 344, selo carioca especializado no garimpo de discos da cena indie. Lançado em setembro de 2011, Green Naugahyde é o primeiro álbum gravado pelo Primus com o baterista Jay Lane. Grupo de rock alternativo liderado pelo vocalista e baixista Les Claypool, Primus tem colhido elogios por Green Naugahyde, disco de repertório marcado por tons sombrios e batidas funkeadas. O título Green Naugahyde foi extraído de verso da faixa batizada com o nome do ator norte-americano Lee Van Cleef (1925 - 1989). Lee Van Cleef, Prelude to a Crawl, Last Salmon Man, Eternal Consumption Engine, Salmon Men e Moron TV estão entre as 13 músicas do CD.

Novamente de olho no mercado internacional, Pires assina com a Sony

2012-02-17T18:12:00.000-02:00

A gravadora Sony Music anunciou nesta sexta-feira, 17 de fevereiro de 2012, a contratação de Alexandre Pires. Novamente de olho no mercado internacional, no qual obteve êxito no início dos anos 2000, o cantor e compositor mineiro - que teve seus últimos discos editados pela EMI Music - assinou com a Sony contrato que prevê a edição de dois projetos fonográficos ao longo deste ano de 2012. O primeiro - direcionado ao mercado brasileiro - vai ser gravado ao vivo em março, em São Paulo (SP), em show que prevê 10 músicas inéditas e sete regravações de sucessos. Este CD/DVD vai trazer no repertório Kong, música já em rotação nas rádios e na internet, cujo clipe já bate a marca de 1,4 milhão de visualizações no YouTube. O segundo projeto - sobre o qual não foram divulgados detalhes... - vai englobar o mercado internacional.

Indicações a prêmios coroam performance de Claudia Netto como Judy

2012-02-17T11:03:00.000-02:00

Feito esta semana, o anúncio dos indicados à sexta edição do Prêmio APTR de Teatro - relativa às produções que ocuparam os palcos do Rio de Janeiro (RJ) ao longo de 2011 - incluiu o nome de Claudia Netto. Para quem frequenta o teatro carioca, não chegou a ser surpresa a (justa) indicação da artista na categoria Melhor Atriz por seu desempenho como Judy Garland (1922 - 1969) no espetáculo Judy - O Fim do Arco-Íris. Também indicada na mesma categoria da edição carioca do Prêmio Shell de Teatro, Netto colhe os louros por sua performance brilhante nesta peça dramática que, embora reproduza números de shows feitos por Judy, não chega a ser um musical propriamente dito. O texto do dramaturgo inglês Peter Quilter joga luz sobre o crepúsculo da deusa Judy, flagrada em cena já decadente, em Londres, em 1968, na sua última turnê. Às voltas com pílulas e um empresário-amante inescrupuloso, Judy é retratada sem maquiagem no texto encenado no Brasil pela dupla Charles Möeller e Claudio Botelho. Ciente de que encarna a melhor personagem de sua trajetória nos palcos, Claudia Netto - atriz e cantora que ainda não lançou um disco que exponha todo o talento já conhecido por quem frequenta as plateias dos musicais encenados no Rio de Janeiro (RJ) - dá show literalmente. Tanto como atriz quanto como cantora. A ação dramática é entremeada com números dos shows feitos por Judy na capital da Inglaterra nessa fase crepuscular. É quando Netto - vista em cena na foto de Guga Melgar - encarna de forma mais incrível a personagem, soltando sua voz potente em músicas como For Once in My Life, (Ron Miller e Orlando Murden), That’s Entertainment (Arthur Schwartz e Howard Dietz), How Insensitive (versão em inglês de Insensatez, o clássico mundial de Tom Jobim e Vinicius de Moraes que quase ninguém sabia que fazia parte do repertório da cantora norte-americana) e, claro, a seminal Over the Rainbow (Harold Arlen e E.Y. Harburg), tema do filme O Mágico de Oz (1939). Em cena, Claudia Netto é Judy Garland no fim nada glamuroso do arco-íris. Por isso, as duas indicações nos dois prêmios - os mais importantes do teatro carioca - são justas e mais do que merecidas.